Dan|三个好莱坞导演对于指导表演的启发什么|角色|过程|情感|动机|问题

2022.4.28 每日心得分享
三个好莱坞导演对于指导表演的启发
看Dan Attias导演的分享，他认为对于导演而言最重要的责任是和演员沟通，表演的核心其实是演员的有多真实，情感诚实，对人物理解的深度，并不是角色需要真诚，是演员需要，演员要进入到这个角色里面去。导演首先要信任你的演员，也要演员相信你，这是成功表演的前提。他也一样认为不要给演员直接到结果，给结果，让他高兴一点，生气一点，这样就是很容易看出来是演的，我看很多国内拍摄片子的花絮，发现很多导演，包括那些大家觉得厉害的新生代导演，也是犯这个问题。另外，相信演员，让演员自己探索，无论是演员还是导演都要问问角色动机，真正来源是什么，比如一个角色需要用自己的表现打动老板，有可能这个深层的动机是，他其实愿望是打动自己的爸爸，这些角色的深层次的一些需求动机是需要挖掘清楚的。有时候演员努力做出了一些表演，导演一定要承认你看到了演员的表演，可以提醒他们用一些不同的方式。另外Dan有一个很重要的点我觉得是重要的，那就是很多时候你看一场戏表演觉得没问题，最后剪辑出来，发现都是问题，电影的整体节奏在一场戏单看看不出来，导演需要有全局的节奏意识，并且改变演员的局部观是导演的责任。另外，作为导演私下根演员说比较好，这个我也承认，其实还可以或者对别人说，根其他人说一些话，让这个演员知道你要表达的意思，沟通技巧是导演的学习重要内容。最后，拍摄前一定要提前和演员见面。
Mark W. Travis导演关于表演的经验分享其实给我的启发更大一点，这是一个很大的惊喜。很多人经常问如果演员表演的和我设想的不一样怎么办，这其实是一个很大的陷阱。因为作为一个导演，你不可能预先想好你要什么，有时候你想的这么一个东西，到后期制作的时候发现不对。电影和一场戏是不一样的，是一个流线的过程。他的一个观点让我很震惊，就是彩排过程其实和剪辑剪辑过程是一样的。你发现很多厉害的导演都有剧场彩排的经历，彩排和后期剪辑的最大相似地方是他们都是trial and error的过程，不断试错找到最优解。所以很多时候，导演不可能一开始知道自己想要什么，彩排要不断尝试，不断突破，后期制作也是不断尝试，这就要求拍摄的时候有一个量的范围。很多时候争论要不要重拍的时间还不如直接拍一条，光都打好了，也很快，要多样。所以没有完美的表演，要在不断尝试的过程中炸到导演。这个观点确实比较有趣。
【Dan|三个好莱坞导演对于指导表演的启发】Jason Satterlund 也同样认为导演最重要的其实是管表演，因为摄影美术可以很专业解决问题，表演完全要靠导演。其实导演懂表演不够，要学会教表演，很多时候演员的问题是导演的问题，你觉得演员不够开放，是因为导演不够开放，演员不够深入是因为导演不够深入，单纯告诉他你要深入一点，你要开放一点，其实完全没用。可以导演讲自己的私事，和演员深入沟通，建立信任，深入交流。欲望是真的，感情是真的，都可以用在表演中。最后导演一定要情商高，情感治愈是很重要的，表演课就是情感疗愈，你要足够保护演员。只有演员放开了舒服，才能让导演获得惊讶。