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(东西问)叶武：中国水彩画为何体现了东西方艺术交融？
中新社天津5月6日电题：中国水彩画为何体现了东西方艺术交融？
——专访天津大学建筑学院副教授叶武
作者杨子炀孙玲玲
20世纪初叶至今，现代“中国水彩”经过百年之久的演变，已在创新中发生了巨大变化。
作为舶来品的水彩画如何在中国“西学中用”？融入“水墨元素”的水彩画在中国何以是一种创新发展？中国水彩画为何体现了东西方艺术交融？天津大学建筑学院副教授、该校“水彩画”通识课教师叶武近日接受中新社“东西问”专访，探讨上述问题。
现将访谈实录摘要如下：
中新社采访人员：什么是水彩画？
叶武：水彩画即以水为媒介调和色彩的绘画艺术，是区别于油画和中国画的第三大画种。水彩艺术起源于欧洲，但真正发展成为独立画种则是在18世纪的英国，此为“现代水彩” 。
明清时期，受“西学东渐”影响，西方现代水彩传入中国。民国初年，在著名教育家蔡元培的积极倡导和推动下，学校教育引入西方教学体系。水彩作为美术基础教学的重要手段逐渐被推广开。如今，移植于中华大地已有百年历史的水彩画，经过中国画家的不断追求和创作，逐渐融合了中国传统审美、本土文化和水墨意境，形成融合中西、独具一格的中国水彩画面貌。
中新社采访人员：作为舶来品的水彩画在中国如何“西学中用”？
叶武：水彩画使用的水性颜料与中国画的水墨表现具有天然联系，因此，水彩画成为中国画家们极易接受的外来艺术画种。
西方水彩画与水墨画在精神内涵和形式外延上多有异曲同工之处。中国水彩画家在西方水彩画的光色、空间塑造创作中融入民族传统文化、哲学理念和创作技法，不断探索水彩画创作的新模式。将东方水墨写意融入水彩绘画创作，用折衷与融合的思维方式表现具有东方哲理的当代水彩绘画，实现了水彩画的“西学中用” 。

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中新社采访人员：中国水彩与西方水彩技法有哪些异同？
叶武：先说西方水彩，以享誉世界的十八世纪英国水彩为例。西方水彩画的艺术效果往往理性重于感性，其常用标准的程式化作画方法，有时在精密的铅笔轮廓起稿阶段之后，再进行极其复杂的色彩填充。西方水彩画特别强调所表达物象的时间、光影和空间感等，水彩作品技艺更是精湛。
西方水彩画在使用水色和工具方面与中国传统绘画有诸多相似，在表现技法上也有较多内在联系——中国传统绘画的水、色、笔、墨等技艺极为丰富。在色彩功能方面，水彩画与彩墨国画也有相同，以水调和彩墨作画在中国传统绘画中早已有之。翻开中国绘画史，五千年以前的新石器时代，河南临汝出土的《鹳鱼石斧图》和青海大通县舞蹈纹彩陶瓶画，两者都已具备类似水彩画的性质。
中国画注重真情实感，而西方绘画却常注重客观写实。在不少当代的水彩画作品中可以看出，中国画讲究实虚共存，这也是绘画构图常用技巧。用清晰可见的事物体现主体，再用模糊的虚幻事物衬托主体，可以让整幅画有神秘的审美想象美感。
中国画家还经常将“留白”这种传统中国水墨画的绘画技巧运用到中国水彩画中。 “留白”是一种独特的表现手法，有着非常不错的艺术效果。中国水彩画在技法上受传统中国水墨画影响，讲究意在笔先、意到笔不到的境界，用笔严谨、高度精炼，画风稚拙。其最注重描绘对象的新鲜感和艺术作品的情和意，不断追求中国水彩画的顶峰。