本文图片
清 哥瓷八破花口碗 （两件）北京韩海2014年拍RMB 17,250成交
从钱选身上 ， 我们可见锦灰堆的起源 ， “锦灰堆”者 ， 锦而成灰 ， 最初只是在好东西变成的废弃破败之物时 ， 集而画之的一种艺术 。 到了19世纪 ， 在清人六舟身上 ， 我们可见锦灰堆创作的转折 。

本文图片
《剔灯图》中六舟和尚小像
六舟为清代僧人 ， 同时他也是篆刻家、书画家、诗人及金石学者 。 清代乾隆、嘉庆时期 ， 人们爱好收藏 ， 六舟也不例外 ， 他常云游四方 ， 遍访碑石 ， 遇到喜欢的器物 ， 自然也想收藏带走 。 但对于一个僧人来说 ， 金石之物携带不便 ， 资金上也有压力 ， 怎么办呢？于是他练就了一项技艺——全形拓 ， 将那些金石之物给原原本本的拓印下来 ， 留以自己欣赏 。
全形拓也叫立体拓 ， 其运用一些透视、墨色变化的绘画技巧 ， 将器物形态完整表现 ， 就像3D立体成像一样奇妙 ， 比如下面这个手拓 ， 与中国传统的印拓不同 ， 其在鼎的前后两面、盖遮挡鼎身、鼎的耳、口沿、腹部等处 ， 都做了明显的透视处理 ， 立体又真实 。

本文图片
清六舟手拓西汉定陶鼎手卷浙江省博物馆藏
把器物原貌转移到平面拓纸上 ， 依赖绘画或局部组合叠拼 ， 这为之后拼贴组合其他物件奠定了基础 。 所以到了后面 ， 直接出现了椎拓而成的“八破画” ， 就是下面这种 。

本文图片
清达受拓百岁图浙江省博物馆藏
这种将印章、钱币、契约、书信多种残损物堆叠拼贴的“锦灰堆（八破画）”风气 ， 以六舟和尚作于道光辛卯（1831年）的《百岁图》（谐“百碎”音）发端 。 该图层叠拓印拼贴了86种金石小品 ， 包括钱币、印章、瓦当、古砖、砚台、石刻、铜器铭文 ， 前后经历五年方才完成 。
此类拓印技法已呈三维视觉效果的所有要素 ， 追求真实 ， 与宋元时期钱选以写生赵昌式的线描傅彩的方式虽有不同 ， 但目的一样 。 到后来 ， 锦灰堆（八破画）更演变成了将当代物件做自由拼贴的形式 。

本文图片
程笠款粉彩八破图瓷板挂屏中国嘉德2020年拍48300成交
在19世纪、20世纪时 ， 锦灰堆极其平民化大众化 ， 六舟和尚的锦灰堆全形拓被人收藏而求之不得 ， 在外销瓷中也出现了此类装饰 ， 而江西景德镇的锦灰堆装饰瓷器流布到云南建水 ， 还形成了建水陶“残帖”——锦灰堆装饰风格 。
而锦灰、八破这种对逝去的美好的特殊传达表现方式 ， 能在当时掀起流行风尚 ， 探其背后原因 ， 有研究锦灰堆的学者认为与中国19世纪中期列强入侵的历史背景脱不开关系 。 当时内乱四起 ， 战火频仍 ， 劫后灰烬中残留的片纸寸书 ， 已经是人们习见之物 ， 而人们劫后余生 ， 对残存字迹文物的格外珍惜 ， 故锦灰堆得以风靡 。

本文图片
清 马少宣画锦灰堆图鼻烟壶西泠印社2013年拍RMB 138,000成交