建盏|30年跨世纪收藏，水下考古藏品达2000余件，38件当代名品欣赏( 三 ) 博物馆|水下考古

他的彩毫与古代的彩毫不同，他是一毫多彩。
左边私人收藏宋代建盏彩毫残片，右边尚吉雷作品（拍品79715）

他最开始是画家，然后又当美术老师，后来因为整天想着烧制陶瓷的事情，就辞掉工作，自己回家乡盖了一座窑。
当时很多人，觉得没有用建盏的土烧制的建盏也叫建盏？他烧出彩肯定是用了其他的，但后来台北故宫博物院邀请他来台湾，他在台湾当地烧建盏，也成功烧出了彩色的天目茶碗。
日本大阪市立东洋陶磁美术馆第一件收藏现代作品就是从尚吉雷作品开始的。

而后，尚吉雷还在东京国立博物馆的法国人间国宝展，展出100 作品，几乎每件不同的色彩，日本人说是“色彩迷宫” 。
尚吉雷在东京国立博物馆的法国人间国宝展，展出100 件作品

他还曾经用彩毫釉色、器型取自中国古代石鼓做出彩毫釉鼓，其作品在中国国家博物馆展出、引起了大家注意。外国博物馆看到尚吉雷七彩作品无不惊叹。

他对于釉料有着自己的理解，取材于大自然，就好比他创作的瓷画，每一层釉料、叠加十几种釉料，他必须想像每一种釉和重叠的釉水烧成后会形成什么颜色而且必须烧成一幅画，我想如果不是对釉色理解、控制得很精准，是烧制不出来的。
尚吉雷釉画《远山明翠》

建盏君：关于中国台湾李春和陶艺师，同样都是烧制彩色的建盏，与尚吉雷有何不同？李春和几乎是和尚吉雷差不多时间发现了彩色的奥秘。很神奇，不同的国度都钻研出来了彩。但当我深入他们的烧制过程，才知道不一样。作品理念也是不同的。
收藏家严先生与李春和合照（藏家严先生提供）
8年前，也就是我收藏尚吉雷作品时候，我在尚吉雷家中看到了李春和烧制的彩滴残片，他们其实都没碰过面，就是互相交流。也是那时候，我关注到了李春和。

后来，我到了台湾与他碰面了，李春和的作品很奇特，美秀美术馆的亚曜变是一滴一彩，李春和的是一滴多彩。被日本奉为国宝的宋代曜变是核无彩、而李春和老师的精品是滴七彩斑斓。他的彩滴被美秀美术馆的还要精彩。
李春和作品与曜变细节对比（藏家严先生提供）

而且，李春和还将这个釉色结合自己的器型，他的器型几乎都不一样，一气呵成的太极建盏。不仅釉色有活力、连器型都呈现动态之美。
李春和同一作品，在不同光线下、不同角度呈现的不同色彩。早在几年前这个太极盏也被大陆很多人模仿

李春和老师自己说:他在拉坯的时候，就好像自己打太极。可以说每个器型几乎都孤品。他作品与NASA拍的宇宙星辰，不谋而和，非常梦幻。
李春和《活彩太极》茶盏
李春和《活彩太极》茶盏
李春和《活彩太极》茶盏
中国文物鉴定专家耿宝昌（长期从事中国古陶瓷及其他古代工艺品的研究，重点研究历代陶瓷，现为故宫博物院研究员），他研究了李春和作品后决定按收藏程序将李春和作品收入北京故宫博物院。
【建盏|30年跨世纪收藏，水下考古藏品达2000余件，38件当代名品欣赏】耿宝昌先生在北京故宫博物馆研究李春和作品现场（藏家严先生提供）

建盏君：您已经收藏了尚吉雷异彩作品、李春和活彩作品，为什么又会收藏长江惣吉的奇彩作品？有何不同吗？严：他们的“彩”各不一样，做法也不同，但是建盏就是很梦幻， 3个人却又不约而同做出了“彩” 。