|解读｜东坡诗 “惠崇春江晓景”( 二 ) |惠崇|题画诗|惠崇春江晓景|春

有关河豚的应时风味，欧阳修《六一诗话》说:“河豚常出于春暮，群游水上，食柳絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。 ”
苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚， “但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。
由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。
诗的前三句咏画面景物，最后一句是由画面景物引起的联想。
整首诗又如同诗人即景言情，当下所得，意象妙会而自然。
说前三句再现画境，其实两者也不全然等同，第二句中“水暖”(温度)、“鸭先知”(知觉)云云，是不能直接画出的。
诗能描写如画，诗咏物性物理又过于画，这是因为绘画属于视觉艺术，而诗是语言艺术，有着表现上的绝对自由。
最后一句进一步发挥联想，在前三句客观写景的基础上作出画中景物所属时令的判断，从而增添了南方风物之美的丰富感觉，这更是画所不能的。
画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上” ，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。
苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境，使读者见到了、听到了、感受到了从画面上所不能得到的东西。
在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内平面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。
前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。
诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。
好的题画诗，既要扣合绘画主题，又不能拘于画面内容，既要能再现画境，同时又能跳出画外，别开生面，离开绘画而不失其独立的艺术生命。
《惠崇春江晓景》成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。
全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。

本文图片

往期好文回顾

本文图片

来源网络，参考“百度、腾讯”等相关文献，仅做学习所用
若有“修改、纠错” ，请联系作者～