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汪曾祺与文人画
文：陈纬

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汪曾祺有诸多角色，是作家、戏剧家、民间文艺家，是书画家、美食家，更是“生活家” 。他自谓“抒情的人道主义者” ，浑身洋溢着六朝以来中国传统士人的精神风采，人们称他“中国最后一个纯粹的文人”“中国最后一个士大夫” 。
他的好友、作家林斤澜说：“汪曾祺继承了源远流长的‘士大夫’文化。光‘士大夫’这三个字，就表明了中华民族特有的东西。有人慨叹只怕这样的作家，以后不大可能产生了。因为那是需要从小开始的琴棋书画的熏陶，今后不大会有这样的境遇。 ”

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汪曾祺这种中华特有的士大夫气，体现在他的创作上。他的文字充溢着“中国味儿”的语言美质，很淡却很有味道，既朴实又典雅，既亲切又隽永，表现一种宁静空灵的深邃。他曾在为自己《蒲桥集》一书所拟的广告辞中说：“娓娓而谈，态度亲切，不矜持作态。文求雅洁，少雕饰，如行云流水。春初新韭，秋末晚菘，滋味近拟。 ”这种淡而有味正是他孜孜以求的审美取向。
汪曾祺的士大夫气更直观地表现在他的笔墨中。他的绘画和文字一样天真清雅，意趣盎然，画如其文，文与画融合无间，温情恬淡，平易近人。他说：“有人说我的小说跟散文很难区别，是的。我年轻时曾想打破小说、散文和诗的界限。 ”我想，他的文学与书画，又何尝不是打通的了呢。

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今年是汪曾祺诞辰100周年，汪曾祺的书画作品为人们展示了一位传统文人借画笔抒发其内心真实的情感世界，这些作品的纯粹来自他“无意于佳”的心态，而这正是传统文人画的精神所在。
“山中何所有？岭上多白云。只可自怡悦，不堪持赠君。 ”这是南朝隐士梁弘景《诏问山中何所有》名句，汪曾祺特别喜欢这首诗。他对自己的书画尝作诗自况：“我有一好处，平生不整人。写作颇勤快，人间送小温。或时有佳兴，伸纸画芳春。草花随目见，鱼鸟略似真。唯求俗可耐，宁计故为新。只可自怡悦，不堪持赠君。君若亦欢喜，携归尽一樽。 ”他常在作品上钤一方闲章“岭上多白云” ，他说：“我的画，不过是一片白云而已。 ”观其作品，笔墨极简，趣味涵泳，清新优雅，真挚如聆老友话语，亲切动人。在这炎炎酷夏，一如取凉于扇，不若清风自来，温馨乃尔。

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中国传统文人画发轫于唐王维，借山川花木，抒发个人性灵，标榜“士气”“逸品” ，讲究笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视书法、诗文在画中意境的表现。陈师曾在《文人画之价值》中写道：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。 ”他认为， “文人画中带有文学性质，含有文人趣味，不在画中考研艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想。 ”
无疑，汪曾祺所画的题材、呈现的笔墨意趣和所表达的情感，都准确地诠释了文人画的实则。
他的画，有故事，在他的文学作品中大多能找到对应之处。比如，他画紫藤，款题：“后园有紫藤一架，无人管理，任其恣意攀盘而极旺茂，花盛开时仰卧架下，使人醺然有醉意。 ”在他的小说《鉴赏家》中就有这样的一个片段：季匋民画了一幅紫藤，问叶三好在何处？叶三说：“紫藤里有风。 ”“唔！你怎么知道？”“花是乱的。 ”“对极了！”季匋民提笔题了两句词：“深院悄无人，风拂紫藤花乱。 ”