|戏为谁而写？“威廉”如何成为“莎士比亚”？ |克里斯托弗·马洛|威廉|戏剧

【|戏为谁而写？“威廉”如何成为“莎士比亚”？】
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◎梅生
莎士比亚的剧作源源不断地为全球范围的影视和戏剧提供养料之外，他的生平近些年也成为不少创作者的灵感来源。斩获第71届奥斯卡最佳影片等奖项的《莎翁情史》、BBC为纪念他诞辰400周年推出的英剧《新贵》、爱尔兰正点剧团2019年献演于香港艺术节的话剧《哈姆尼特——莎士比亚之子》等，均用虚实结合的手法，展现这位大剧作家的传奇人生。
这些作品“还原”莎士比亚经历的同时，不敢忘记他的神坛地位。即使在以他早夭的儿子为主角，带有悲情色彩的《哈姆尼特——莎士比亚之子》中，他的形象也是文学成就非凡的大师，而非伤心欲绝的父亲。
与它们相比，去年在北京首演时形成口碑效应的话剧《威廉与我》（世纪华鹏制作，田晓威、朱珠编剧，田晓威导演），虽然也是为莎士比亚作传，但却让他走到了人间，成为既与芸芸众生没有区别，又与作为戏剧创作者或观众的“我”关系密切的普通人“威廉” 。 400多年前他作为一名“伦漂” ，渴望用双手闯出一番天地的心理，完全适用于今天的众多“京漂” 。他面临的演出与创作环境虽然不尽如人意，但对戏剧始终保有热爱，也一直在坚持写作，则让中国的戏剧乃至文艺创作者深有共鸣。
话剧《威廉与我》开场，李梅、张懿曼、杨柳与田晓威饰演的四名剧场工作人员，以既是故事讲述者又是角色扮演者的身份，带领观众走进威廉的童年：他五岁那年因为误闯斯特拉福德市政厅的舞台，与戏剧正式结缘。随后，四位演员由始至终保持着既是旁观者又是剧中人的双重身份，以跳进跳出的间离手段，一边讲述一边演绎莎士比亚的个人成长与创作史。
青年时期，他身为皮革商的儿子，告别故乡的父母与妻女，独自来到伦敦闯荡，想在戏剧圈占有一席之地；人到壮年，他如愿以偿获得成功，成为继《帖木儿大帝》《浮士德博士的悲剧》等剧作的作者克里斯托弗·马洛之后，伦敦甚至英国最红的剧作家，创作了多部合乎权贵或民众需求的历史剧与喜剧；中年阶段，他在剧场界的地位，逐渐被本·琼斯等后起之秀取代，创作转向悲剧；行至暮年，他回到斯特拉福德的老家，离世之前写了几部传奇剧。
该剧讲述莎士比亚的生平典故与重要创作的同时，亦用诙谐的笔触勾勒出英国文艺复兴时期变幻莫测的社会环境，让历史情境与当下世界发生奇妙的映照关系，可谓专业性、艺术性与趣味性兼备。剧中伦敦的剧场因为瘟疫停摆，大量从业者跟着失业，台上的角色应对1665年在伦敦肆虐的腺鼠疫时，或戴上鸟嘴罩，或声称打了疫苗，或对以剧场为代表的公共场所消毒，让台下戴着口罩看戏，进场之前出示过健康码、测量过体温的观众不免苦笑。
但这些对该剧而言，只是锦上添花的点缀。作为一部体量庞大、台词密集、结构复杂的原创作品，话剧《威廉与我》时长近三个小时，与莎翁有过交集的人物则多达三十多个，演出时能将观众牢牢吸引，源于演员表演与导演手段、舞美道具、服装造型的相得益彰。