相声|为什么说脱口秀在中国注定走不远( 二 ) 学霸

所以《原神》其实某种程度上帮助了中国游戏在国内走得更容易，因为它在国外火了。
有人或许要问了:那唱情情爱爱的流行歌曲有什么宣教意义?不也一样允许唱吗?
这就是一种知其然不知其所以然的论调了。
中国允许唱这类流行歌曲的开端，距今为止没有太多年。而它能存在的关键原因，在于情情爱爱的流行歌曲本身虽然不容易产生宣教意义，但演唱这些流行歌曲的艺人，本身可以作为以教化者手里的工具人身份存在。
也就是说，歌虽然无用，但人有用。因为歌是死的，人是活的。虽然你光唱主旋律的歌曲很难红，但完全可以让你在红了以后，歌颂主旋律。
但脱口秀跟以上两者都不同，属于无正向作用，全是副作用的一种表演形式
首先，它没有游戏所带来的科技力展示。有嘴就能说，对国家文明程度的门槛要求仅限于进化到了“有语言”这一档次。
其次，它的表演者不具备转型的能力。跟歌曲还不一样，比如周杰伦以前也写过献礼奥运的《千山万水》。你会发现除了更严肃一点以外，周杰伦还是周杰伦，唱的东西他原本的歌迷都能接受。
而脱口秀不是。
它的根子就是一种轻浮与解构，是以调侃为基调的一种艺术表现形式。都不用上升到“争议性冒犯”这个红线区，就光是“无法严肃”这一点，已经从根上把这一形式的演员给捆绑住了。你无法想象前脚还胡侃胡聊的人，下一秒一本正经的拿着演讲稿念宣传口的词，而且他在这方面也没任何优势，随便找个上过几天台词课的演员，都比他说的顺嘴。
这时候就要牵扯到文题里所说的“相声”门类了。
在很多人心目中，这两者的目的都是逗乐。但实际不然。
准确的来说，相声、脱口秀在商业上赖以存活的理由，都是逗乐。
但脱口秀除了逗乐以外，是没有其他存在价值的。而相声不逗乐，也有许多理由可以存在，这就是它比起脱口秀最大的价值。
这么说可能有点绕，我做个比喻:学校里衡量一个人是不是学霸，肯定是以成绩作为唯一参考标准。别的你扯再多都没有用。
然而如果有两个人，都想争学霸，哪怕是一样聪明，但前者长得帅家境好情商高身体健康，后者家里吃低保长得丑脾气还不好而且一身的先天病。
那这个时候你去衡量这两个人谁能是学霸，就没有意义了。因为前者哪怕没有学霸这个头衔，哪怕考试不及格，靠着那些其他的优势，仍然能在社会上立足。而后者，学习几乎可以说是他唯一的价值，没有就死了。
那相声的额外价值在于什么呢?就在于“相对而言不尴尬”的宣教功能。
相声的表演形式决定了它可能不会搞笑，但起码在电视上播(剧场不行）的时候，只要两个人配合得好，那说出啥词儿来，都能勉强自圆其说。因为这个相当于是一种尬点对冲，且老百姓早就习惯电视相声不说人话这个形式了，郭德纲戏谑此为“对口晚报” ，虽然过于刻薄，但这其实是一种相声的优势，因为单口晚报是没法说的。观众受不了，演员自己其实也受不了，尤其是还想强装成自己在搞笑，这个难度太大了。
相声的对口形式，很大程度上弥补了宣教时带来的严肃感与戏谑性缺失，毕竟俩人一唱一和，是同频的，不会给观众一种直面“非正常讲述”的尴尬感，哪怕你自己觉得“一点也不好笑” ，非要你看，你也得承认这是一段节目，是“两个愚蠢的人在讲一点也不好笑，但是两人自得其乐的相声对话” 。