曾一鸣歌手( 二 ) _生活百科

以下，以具体的音色、音域、腔体三点做详细分析：
1：音色：全是技巧，没有情感。曾一鸣，是我的第一个看到音色全是技巧，没有细节雕琢的职业歌手。这种音色的选择方向，已经不再基本的职业歌手方向。

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对于职业歌手而言，一般而言，是将一个技巧吃透，将之化为个人的特色和商业辨识度。曾一鸣的方向，就像是一个大杂烩，看似什么都有，但实际上什么都不好吃不好听。因为没有完全吃透。
依旧以声带底色+腔体影响的两个主要维度分析。曾一鸣的个人声带底色的体现带仅仅占据了他两个八度的音域很小的部分：C4-E4，C5-D5，只有这五度音之中，曾一鸣的技巧较少。D4-E4是一个趋于换声点的紧张度，C5-D5是因为强混力度，无法具有技巧的把控空间。
真是神奇的歌手，对于技巧的执着达到了这种程度。天生喜欢秀的性格。但是恰恰问题就在于他的技巧方向上：
主流的流行音乐技巧，曾一鸣全部避开，那些存在着巨大局限性换得的逆声乐技巧他全部拥有。

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【曾一鸣歌手】主流的声乐技巧是：声带边缘化、假声、强混、弱混、平衡混、声压增加。
曾一鸣的技巧是酱：低音烟嗓、中音撕裂声、高音咽音、五组上恢复强混。
不论是烟嗓、撕裂音、还是咽音，他们都是对喉位具有着强烈的不稳定性。而喉位是声带和音色的锚，锚一直在随波逐流，就毫无统一性和细节性而言。曾一鸣不管怎么唱都无法突破。他连他自己的歌手定位都没有找到了。
最后，曾一鸣还有一个音色上的恶习：2005年代的网络唱法咬字归韵。这真的是油腻的不能再油腻，就是那个唱《心痛2009》的欢子类似的咬字归韵。实际上，曾一鸣就是网络歌手出身的。

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这种归韵音色的特点是，一个由后靠前的发音点波动于浓烈鼻音腔之中诞生，伴随着声压、气息、音响、腔体程度的快速自发性减少，这种一切质量内容骤然减少造成的听觉割裂感，简直不能忍，听得我心头百爪挠心，脚指头抠地。油腻啊油腻！
2：音域；十分强大。曾一鸣理论音域：B2-F4-B4-D5-E5；
曾一鸣质量音域：C3-F4-B4-D5；C3-F4真声，B4咽音极限，D5强混质量极限。
终于度过了百爪挠心的音色阶段，来到了曾一鸣的强势点：音域；
C3-D5，两个八度+1度，总共16度的音域，在T1级别歌手之中也能站得住脚。具体的音域分析，和上文之中的第一印象差别不大，不再赘言。以下来说一说曾一鸣有趣的事：

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我特地去找了找曾一鸣在抖音的直播，看一一阵。其中一个对麦演唱之中，曾一鸣全程状态都是一种得意和欢快的气氛。嗯，看来，他真的为自己能拥有各种各样的音色技巧而真心高兴。这种状态挺好的。
在Live之中，曾一鸣唱了一首《回来》，最高音唱到了D5的强混。但从Live音效听，这个D5的质量堪称完美。但是我多听了几遍后发现了问题，曾一鸣手中的麦克风配对的应该是直播式声卡，音轨和他在小破站之中的演唱音轨基本一致，声线好得没有一丝杂质。
这就有意思了，一个职业歌手的麦克风连接着直播式声卡，而不是专注于专业收音细节的麦克风。这里面的学问可大了：职业歌手对于麦克风的认知水平，决定他的录音品质要求。

曾一鸣 歌手( 二 )

曾一鸣歌手( 二 )