梧桐 ， 修竹 ， 草亭 ， 山水 ， 这么美的地方宛若仙境 。 这帧册页是清代画家王翚的作品 ， 名为《梧竹清阴》 。 一个“清”字 ， 概括了画中的气韵 ， 清新、清雅、清旷 。 王翚的绘画功底十分深厚 ， 号称集历代名家技法之大成 。 他强调笔笔有来历 ， 他重视文人情怀 ， 他在作品中呈现出文人对山水生活的无尽向往 。
画中景色位于幽深的山谷 ， 杳无人迹 ， 森壁争霞 。 明末董其昌提出了“无人之境”的审美观念 ， 王翚继承了前人理念 ， 通过装饰性技法赋予无人之境通俗面貌 。 隐居于此的高人 ， 一定是一位仁人志士 。

本文图片
王翚 梧竹清阴
怡情养性 ， 心有所悟 ， 画成作品 ， 与世人分享他的感悟 。 这就是王翚的创作初衷 ， 他从传统中汲取营养 ， 在美好的景色中 ， 启发大家的悟性 。 人生的意义 ， 生命的真谛 ， 人与天地的沟通 ， 都可以在山水画中找到答案 。 《梧竹清阴》旨在揭示一种无欲无求的生活态度 ， 在水墨营造的空间里 ， 降低对物欲的要求 。
王翚在创作中表现出诗画一体的特征 ， 既是优美的画作 ， 也是隽永的诗篇 。 清代画家对王翚的评价特别高 ， 有人说 ， “画分南北宗 ， 至石谷而合焉 。 ”这句话的意思是 ， 画坛流派有南北宗之分 ， 到了王石谷 ， 也就是王翚笔下 ， 将其合二为一 。 王翚相当于开宗立派的人才 ， 他笔墨上的特点在《梧竹清阴》中可以窥见一二 。

本文图片
王翚 梧竹清阴 局部
王翚喜欢用中锋 ， 画草亭用中锋 ， 画修竹用中锋 。 同样是中锋 ， 细看有微妙变化 ， 几百年来 ， 很多人学习王翚的技法 ， 都从中锋运笔入手 。 匠心独运 ， 形容他尊古而不泥古 。 秀韵天成 ， 形容他重形似也重神似 。 不要以为他在技法上重视传统 ， 就否定他在创作中的新意 。
当然了一帧小品册页和一幅山水画立轴 ， 在构图上、笔墨上有很大区别 。 王翚画册页很生动 ， 画立轴时就少了这份生趣 。 这中间到底发生了什么呢？他把摹古当成学习方向 ， 摹古是他的根基 。 当他画尺寸较大的作品时 ， 就藏不住他的基础了 。

本文图片
王翚 梧竹清阴 局部
古人赏画 ， 喜欢看种种神妙和静气 。 神妙是技法上的特点 ， 静气是境界上的特征 。 《梧竹清阴》具有鲜明的文人审美特征 ， 同时他摒弃墨戏为之的理念 。 他的作品意在笔外 ， 清润俊雅 。
王翚说 ， “求形似不能 ， 敢曰神似耶 。 ”这句话很有道理 ， 他强调技法的重要性 ， 他理解神似与形似的关系密不可分 。 看着《梧竹清阴》中展现的美景 ， 形似耶 ， 神似耶 ， 应该是形神兼备 。

本文图片
王翚 梧竹清阴 局部
【|幽岫含云，深溪蓄翠，王翚绘《梧竹清阴》】简淡、优雅、静逸 ， 在《梧竹清阴》中感受到文人士大夫阶层对美的向往 ， 也感受到正统画家对美的理解 。