|对话｜导演李佳秋：越剧《金粉世家》为我职业生涯垫上了一块坚厚基石 |李佳秋|越剧|导演|金粉世家

上个周末，越剧《金粉世家》在大华大戏院的演出，在南京演出界带来了强烈反响，戏曲小剧场话题再次被热议。该剧由俞思含编剧，李佳秋导演。近日，扬子晚报/紫牛新闻采访人员对李佳秋进行采访，她告诉采访人员，去年越剧《金粉世家》初次亮相紫金文化艺术节小剧场单元参与竞演后，就结合观众、专家等意见，进行了重新思考和调整，比如从艺术创作的角度，使得“笼中之鸟”的意象更加明晰。
戏曲创作注意结合当下流行文化元素
戏曲是中华优秀传统文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。建设青年人才梯队已成为戏曲顺应当今时代发展的必然。随着戏曲导演人才培养机制的成熟，一批又一批经过“高、专、精”系统学习的年轻导演逐渐走上舞台。得益于学校教育和师徒传承双模式的培养，李佳秋飞速成长为戏曲导演行业青年一代的中坚力量。
采访人员了解到，自2018年起，李佳秋就已经拥有豫剧《鱼玄机》、越剧《一个陌生女人的来信》、京剧《格桑梅朵》等5部独立导演作品，均都搬上了舞台。其中，大型现代京剧《格桑梅朵》获了2019年度国家艺术基金项目资助；现代京剧小戏《梦中的婚礼》获2020年度文化和旅游部剧本扶持工程项目资助；大型古装豫剧《鱼玄机》以匠心独运的舞台形式得到观众、业内专家的广泛肯定，获河南省第八届黄河戏剧节（省市级院团组）导演新人奖；当代小剧场越剧《一个陌生女人的来信》在北京、天津、上海、南京、深圳、西昌和英国各地进行了巡演，获第八届天津北方青年演艺展演优秀剧目奖、优秀导演奖等奖项。
在李佳秋看来，中华传统文化尤其是戏曲文化博大精深，为艺术创作提供了丰厚的土壤。在剧目创作过程中，始终保持对文化、对前辈的敬畏之心，努力积累和准备，在充分学习的基础上，结合当下流行文化元素进行创作。希望以这些剧目为窗口，让更多的年轻人了解戏曲、爱上戏曲，进而加入到传承中华优秀传统文化的队伍中来。

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打磨升级后“笼中之鸟”的意象更明晰
聊到这次刚首演成功的越剧《金粉世家》，李佳秋表示，比较遗憾的是，因为疫情缘故，自己未能来南京。不过，她透露，该剧历经半年时间打磨升级，不仅完善了剧本，优化了舞台，更是细化了人物内心。
李佳秋表示，去年竞演后的调整升级，主要是兼顾艺术性和市场性。从艺术创作的角度来说，使得“笼中之鸟”的意象更加明晰。 “金燕西，作为官家子弟在金家衰败之际，面对一张可以改变命运的’专员证’ ，他该做何选择？是’撕毁专员证’勇敢坚守爱情，还是’不撕专员证’跟白秀珠去德国寻求锦衣玉食的生活？他像一只笼中之鸟，在大火来临之时，站在敞开的笼子门口，欲飞，又不敢飞。他没有面对现实的勇气，徘徊、纠结、挣扎，直至他既失去爱情，又遭到冷遇嘲讽，在残酷的现实挤压下，重新发现了自我，撕毁专员证，勇敢地飞出去了。我希望看到这个人物从混沌走向成熟，这是我想赋予金燕西这个人物的读解。 ”

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小剧场戏剧要牢抓演出的“现场性”
其次，在舞台呈现方面，李佳秋也表示， “小剧场戏剧”要牢牢抓住演出的“现场性”特征，注重“演员、观众、空间”三要素。 “换而言之，就是要注重在大华大戏院这一特定空间里，演员和观众共存一处的客观现实，模糊’表演’ ，强调演出的’真实性’ ，从而增强观众的体验感。 ”那么如何体现现场演出的真实性呢？李佳秋的想法是，强调演出的假定性原则，强调演员在剧场中“演戏”这个事儿是真实的，是正在发生的。由此戏一开场，借金荣之口，说明了民国著名作家张恨水先生亲临现场，要把自己的小说演给大家看的表演前提，剧中角色都从书中走出，往来于台上台下，演戏给大家看。这就增添了演出的娱乐性和游戏性，使得小剧场戏剧更加灵动活泼。