慢慢地琢磨一个摄影师的自我修养 _生活百科

1 ，作为摄影人首先要具有“眼睛的思维”，也就是要具备审美观察力，所谓“观察”要用引号引着，不是用人的眼睛看一下就是观察。
罗丹曾说:“所谓大师就是这样的人，他们用自已的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美来。而拙劣的艺术家永远戴别人的眼镜” 。
狄德罗也曾说:“艺术就是在平凡的事物中，找到不平凡的的东西，在不平凡中找到平凡的东西。”
2.从文学诗词歌赋中挖掘美，从平仄，韵脚，韵达，韵律中去体现诗情画意的艺术境界。如郎静山的作品系列《远捕归帆》，《春色帆影》等。
【慢慢地琢磨一个摄影师的自我修养】3.从音乐中融合美，从音乐的音节，节奏，旋律中体现美。如国际摄影大师，一代宗师安塞尔-亚当斯12岁开始学习音乐，20多岁就成为钢琴演奏家，但他14岁开始学习摄影，16岁摄影作品开始获奖。自从见了“现代摄影之父”斯蒂格里次之后，彻底弃掉了音乐，一生从事摄影事业，并且他是f64小组创始之一，创立了"区域曝光法" ，他的代表作《月升》。实际上亚当斯就是把音乐艺术运用到摄影之中。
亚当斯说:“我从我的作品里，听到了美妙的音乐旋律，这一点也不故弄玄虚” 。
3、从绘画里寻找摄影之美，特别从中国的山水画，水墨画中发现摄影之美。绘画有几干年的历史，而摄影才近180年的历史。摄影很多技法就是鉴于绘画内容，比如摄影叫构图，绘画叫布局;摄影的空间，绘画叫留白;摄影的色彩，而绘画叫色彩的构成。摄影与绘画的技法道理都是一样的。
特别是中国的水墨画创作内涵，运用到摄影创作之中，产生了摄影的审美画意之美。如陈复礼的作品《黄山松》，简庆福的作品《雁背夕阳》。
4、运用影调与影调的构成体现了光影之美，影调和谐对比，形成光影的明喑交错，光与影、影调与影调之间就构成了审美画意之美。如，简庆福的作品《水波的旋律》。
5、运用线条节奏发现旋律之美。线条与节奏之间形成了有秩序的简节，就形成旋律、韵律之美。例如，世界摄影大师伊文斯的作品《台阶的海洋》。
赵许生原创，2019年1月11日于郑州
多拍多看多比较多琢磨慢慢就练出来了。

慢慢地琢磨 一个摄影师的自我修养

慢慢地琢磨一个摄影师的自我修养