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现代意义上的时装画
是一个广泛的概念
以表现时装或时尚风貌为主要目的
不受任何形式或技法限制
一
时装画的发展历史
它的发展大约有500年的历史
从十六世纪时装画的产生
到十八世纪专门的时装画刊物的出现
而后在工业革命的影响下
迎来了的十九世纪服装画黄金时代
一直到二十世纪
在工艺美术运动等各大艺术思潮的冲击下
时装画一路演变出无比丰富和绚丽的风格
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时装画的产生和发展与出版物有很大关系
所以也称其为时装插画
在印刷技术不够发达的情况下
时装画只能局限于版画的形式
经过雕刻制版复印而成的时装版画
是当初时装信息传播的主要媒介
就象现在的照片那样普遍
时装插画的历史
伴随着世界时装史的萌芽和诞生共同发展
16世纪已有出版物开始刊登
反映不同地区时装文化变迁的插画
1520年到1610年有超过200副
表现不同时装形象的版画、蚀刻画、木刻画
而这些艺术手法就是早期插画的表现方式
1672年较早的时尚类刊物
《Le Mercure Galant》诞生
法国女人穿衣服的方式开始影响整个欧洲
在摄影尚未被发明的时代
插画满足了女人对时尚的渴望
那些较新、较抢手的服装通过插画被更多的人分享
而那个时代的插画则承担了***与传播的重责
18世纪末19世纪初
德国成为了出版业的重镇
法国也确立了时尚业的中心地位
更多出版物开始报道时尚
插画也获得了更广阔的舞台
正如莫奈的名作《花园里的女人》一样
印象派画家们也开始热衷
绘画女人们穿着不同时装的形象
19世纪摄影的诞生一度促使时装插画大面积消亡
而插画也反之影响了摄影
世界上较早的摄影家们在工作室里
照着插画里的款式和姿态获取旧时灵感
50年代时装编辑们有了宽裕的预算为摄影拓展空间
而插画则被挤进了为文章作插图的角落
时装摄影和时装插画是两种截然不同的艺术形态
尽管摄影能够制造出创意情境
却逃不开纪录的局限
而插画却具有强调特定时装文化
艺术化地描绘时代经典的权力
20世纪初时装插画成为了时尚本身
高端时装杂志培育了大量专业插画家
到了20世纪中叶
从CoCo Chanel到Christian Dior
设计师们都画时装插时装插画的前世今生画
而后来插画又轻易地转变为成功的商业艺术
二
时装画的细分
时装画按照创作目的的不同进一步细分为以下五类
时装草图
是一种表现设计意识氛围的图
是设计师以较快捷方便的形式
对思维成果的一种记录
时装效果图
是设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图
要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果
服装结构图
将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程
进一步细化形成的
具有切实科学依据的示意图
必要时可以以简练的文字辅助说明以及附上料样
服装资料图
以忠实记录服装的样式、细节和特征
作为保存的服装图示
特别注重准确与详实
三
时装画和时装效果图
释义不同
时装画的英文名称是Fashion Illustration
“Illustration”是插画、插图的意思
有技巧性的含义
时装画的中心词是“画”
时装是对“画”的限定
因此“时装画”是有时装特征的插画
时装效果图的英文名称是Fashion Sketch

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