武汉|武汉新地标，原来是他设计的！( 二 ) |武汉|琴台美术馆|柳亦春|武汉

长江日报：为什么选择为琴台美术馆赋予这样一种自然的建筑形态？
柳亦春：琴台美术馆地块南邻月湖，湖对面是看上去树木茂密的梅子山，山不是很高，北侧隔知音大道是宽阔的汉江。
正是因为美术馆所处的地理位置有着强烈的自然属性，所以采用自然形态的建筑策略成为一个几乎不假思索的选择。
同时，考虑到湖边现有的琴台大剧院体量大，线条刚硬，所以想用一个相对柔和的形态介入，采用起伏的自然地形的造型减轻建筑对湖面的压迫，而且地下空间也可以和地面层更有机地连为整体。
做一个自然地景造型的湖边美术馆——这一思考以及简单的成形几乎是在一周内完成的。
长江日报：有人觉得琴台美术馆的外形很像一片梯田，充满了古朴自然的气息；也有人觉得被银白色、曲线包裹的美术馆像是来自未来的建筑，你怎么看？
柳亦春：我觉得大家的感觉都没有错。越是未来的，可能越是远古的，未来跟远古其实是相通的，就像我们看那些关于人类未来的科幻片，它们在某种程度上达成了一致，都是远离现在的时间。
琴台美术馆里既用到了特别现代的阳极氧化铝等材料，又有自然的植物、天然的石子，它们共同构成一个既当代又带有古意的建筑。
起伏的屋面以略显抽象的等高线阶梯状造型完成，阶梯的侧面是银色的金属表面，顶面则为白色的石子和低矮的绿植。
我没有让植物把它全部覆盖掉，因为这依旧是一个人工的产物，一部分是植物，一部分就是那种白色的石子，以此创造一种幽古的感觉，一种有一点距离的时间感。
用当代的建筑手法去呼应古琴台这样一个文化遗存，也是今与古的对话，人工与自然的对话。
长江日报：琴台美术馆内部设计有何特点？
柳亦春：美术馆大厅的空间和起伏的屋顶造型结合，塑造了独一无二的展览空间。
当代艺术展厅采用漫游式的展墙布局，展墙既是展览的墙面也是起伏屋顶的支撑结构。首层和二层能共享一个大厅，在二层观展的观众看向首层，还能回忆起某幅画的位置。
现代艺术展厅采用了相对传统的盒式展厅，位于当代展厅的东侧，有通透的玻璃面向月湖的景色。
古代艺术展厅以及特展展厅位于地下一层，古代展厅相对封闭，是固定玻璃展柜的展览模式，特展展厅则比较开放和灵活，具备多功能使用的可能。
【武汉|武汉新地标，原来是他设计的！】美术馆内的当代艺术展厅、现代艺术展厅、古代艺术展厅以及特展展厅在观展流线上均可各自独立，亦可连续串联，具有非常好的功能灵活性。
希望琴台美术馆通过高水平的运营、内部丰富的展览以及各种公共活动的开展，能够成为武汉这座城市文化生活的一个重要组成部分。
它表达了我对现代建筑的东方思考
柳亦春出生于山东，幼年在江苏南京长大， 10岁到17岁在青岛生活。父亲是一名作家，家中藏书甚多，他自幼喜欢文学、历史。在一篇回忆青岛的文章中，柳亦春曾自述，高中阶段在杂志上看到了悉尼歌剧院和贝聿铭设计的香山饭店的报道，觉得这个职业可以兼取文理之长，从此与建筑结缘。
长江日报：人类是站在巨人肩膀上前进的。你最欣赏的建筑师是哪一位？
柳亦春：我最欣赏的建筑师是现代主义建筑大师路易斯·康。他设计的著名建筑包括索尔克生物研究所、金贝尔美术馆，孟加拉国达卡国民议会厅、耶鲁大学艺术画廊等等。