武汉|武汉新地标，原来是他设计的！( 四 ) |武汉|琴台美术馆|柳亦春|武汉

一个建筑其实是一个时代的记忆。它浓缩的是这个时代中，人们对于空间的理解、对于生活方式的记录以及对于美的印记。
对于我来说，设计琴台美术馆，就是用建筑的语言去表达我对这个时代的看法，对未来的一种期待，对人和自然之间关系的一种理解。
长江日报：设计琴台美术馆与你之前设计其他建筑有何不同？我们想象一下，在琴台美术馆正式开启的那一刻，公众漫步其间，你希望这座建筑留给人们怎样的印象？
柳亦春：做琴台美术馆跟我做其他的建筑最大的不同在于，在这里，我不仅仅只是在塑造一座建筑，同时也是在塑造一种风景。
任何一个地方的风景名胜，其实都会跟某个特定的自然现象，某个特定的季节、环境相关。比如说在泰山顶上看云海日出。它一旦跟一个大的自然背景关联在一起的时候，就会超越功能性的体验，变成能够穿越时空的风景。
琴台美术馆屋顶有蜿蜒曲折的栈道穿行，这也是对自然山路的模拟或隐喻。它联系了月湖公园，也串联起美术馆的展厅出口、公共教育空间、艺术品商店和图书馆、讲堂、咖啡厅等不同的公共空间。人们的活动于是也成了建筑表面的一部分。
设想一下，每当黄昏和夜色降临，小径上的灯光亮起，人们从四面八方漫步而上，就像是一种时间的庆典，慢慢地， “琴台美术馆的黄昏”或许也会变成一种风景的代名词、一个当代艺术的地标。
长江日报：你怎么理解老师心目中的建筑形式的最高境界？
柳亦春：“大音希声，大象无形”是一种艺术表达的至高境界。
就是说要超越一个具体的表面的形式，而去追求事物的本质。
当建筑融入环境、融入观者内心，成为一种印象，而不是这个建筑本身，我觉得那会是一个更高的境界，也是一个美好的体验。
就像我所期待的“琴台美术馆的黄昏” ，最后带给我们的是一个印象，而不只是一个建筑的样子，那会是一个更高的境界。
希望来到这里的每位观众都能感受到独属于自己内心的风景。
长江日报出品采写：采访人员夏琼摄影：采访人员任勇通讯员谢杰夫老白屹编辑：喻鑫校对：张莹莹
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