|走在时代艺术的前沿一一邱桂强艺术的高度 |绘画艺术|弥珍|民族文化|邱桂

“法古不泥古“”师法自然““笔随时代“的论点，是清代画家石涛的一种开创精神，也是现代中国画艺术常说常新的话题。实际中国画的古意与时代艺术的创新哥并不矛盾，它们是既发展而又相互变证的统一的两种形式。事物的推陈出新，这是自然的规律与法则。
当今艺术的审美，我们既要追求传统中国画的笔墨艺术语言，同时也要追寻当代艺术的时代意象和新的审美价值观。这是一项主体的艺术工程。
【|走在时代艺术的前沿一一邱桂强艺术的高度】
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邱桂强《乡情》
随着时代艺术的进步与发展，我们的审美环境和主观意态都在发生着不但的变化。如人们的出行，过去日行千里是一种梦想，可现在人们坐高铁，乘飞机日行千里是常态化。过去人看自然中的大山、大河只能看局部，现在人可以从飞机向下看，看全景的壮观画面，视觉一下从二维空间走向到了三维的空间。再者当今的社会是一个信息大爆发时代，人们获取知识的范围更加广泛和迅速，摄影、特技、展示等等各种展览都给人便捷快速，所以说人的意识主观也在发生着变化。
丰富多彩，古为今用，洋为中用的借鉴，正在推动着艺术的变化发展和多样性，包容性和时代感。再加之人的生活环境、居住环境和意识形态都在不但的变更和发展，这些都将对人的审美观发生着变化，所以笔随时代精神是势在必行。
当今中国画坛，涌现了一大批才华横溢、匠心独运有着相当社会责任感、艺术使命感，具有独特的笔墨语言和个性情感的艺术家，他们潜心艺术默默的耕耘，画家邱桂强就是这样的一位探行者、实践者与开创者。
平淡见弥珍

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邱桂强《风和日丽》
一幅《风和日丽》洋溢着清丽、明朗、热情和祥和。从画的构成上，他运用了色与墨的交织与溶合，他运用了墨线张力老辣与苍劲，使之奔放而活力四射，看出他不同于画院众工中的“用笔纤细，甜气盈盈” 。他又不满于以往文人、士夫的“所谬甚矣” ，而要求画工画的刻划为简率洒脱，而变文人画的“墨戏”为：与物传神，尽其妙也。
《风和日丽》整体的画幅，无奇石高耸，也无流雲漫卷，只求平淡弥珍，在平淡之中体现胸中的元融宽阔与博大，温暖与阳光。所以他画的山是平缓的、踏实的、从容的，但显示的是辽阔的、一望无际的、延绵千里的大象。画幅中明媚的阳光，清新爽朗的空气，充满着青春活力的召唤。遍地金光闪烁、和风习习，令人是如痴如醉，如诗、如梦般的神畅。全景的构图，无限扩展四周的空间之联想，如同一个宽实有力的肩膀，永远等你在疲惫时停靠，永远等你在凡尘纷杂中得到宁静与放松。这就是画家邱桂强绘画格外不拘常法，平淡见真奇的艺术创造性。
在“古意“中极富创新精神

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邱桂强《田野清音》
作为一位立足传统而又不但开拓进取在创作中求新求变的艺术家，邱桂强先生研习前人笔墨，习荆浩、关同的笔力雄劲、深厚、坚凝，又摹仿董源、巨然山水中的古润、庄严朴实和沉静，使画家笔墨秀润，淡墨轻岚，深得山水之真趣，明丽清朗，清新自然之妙，真实做到了对景造意，写山真骨与山传神，造就了自己的画格风貌，近视如四野辽阔，远望不离坐外，笔润华滋清新怡人。