粉彩|留白——玉雕最高极的玩法

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一件玉雕作品最重要的是什么?

在前几年你也许会在乎玉料的贵贱、工艺的精湛、甚至是不是双面工艺!在当下大众文化审美都在提高以及对玉雕的理解加深 , 他们对玉雕作品更看重感觉 , 并不是昂贵的玉料 , 工艺的复杂!

这种感觉就好似“王摩诘画山而不见云 , 齐白石画虾而不见水 。 ”意思就是工料结合营造出的空间感 , 让人看后有遐想的空间 , 观之有感 , 久处不厌 , 回味无穷 , 再说得通俗一点就是把“留白”搞好!

玉雕中有个俗语叫“满工为下”讲的正是留白的重要性 。 留白 , 并不意味着人物的粗陋简单 , 而是利用巧妙的留白处理 , 衬托出人物的高级感、意境美 。 精雕细琢不遗余力 , 轻描淡写不失气势 , 这就是留白的精髓所在 。

作品中雕刻的元素越少 , 画面就显得越干净 , 主体就越明显醒目 。 而留出空白的部分 , 往往也是承托主体的要素 。 拉开了空间距离 , 也产生了有生命的呼吸感 。
先来看几组留白作品




每块玉料都不尽相同 , 俏色、纯色、瑕疵加以设计都可以呈现出与传统题材不一样的留白作品 。 要注意的是玉雕是减法 , 如何用留白衬托出作品的意境?

留白同样也需要讲究技巧与设计 , 没有想法的留白 , 很容易沦为“偷工减料” , 显得呆板无趣 。 所以这种“为”与“不为”之间 , 微妙的取舍把握 , 不仅可以考验创作者的技巧 , 还可以准确地表现其审美格局 。 因此人们才说“善画者留白 , 善乐者希声 , 善言者忘语 , 善书者缺笔 , 大贤者若痴 , 大智者若愚 。 ”
有一句广告说到:简约而不简单 。 留白玉雕便是如此 , 整体看起来简约精致 , 但前期的设计创作一点都不简单!例如说玉牌上雕刻人物 , 人物设计成坐状还是站状 , 站坐又设计在玉牌的那个位置 , 陪衬物选用哪一种 , 雕刻在那个位置!这些都要前期细细琢磨 , 多次设想画稿 。

纵观玉雕工艺的历史 , 从新石器时代的极简到乾隆年间一力追求的精细繁复 , 再到如今的简约精致 , 这既是艺术的发展过程 , 也是玉雕工艺前进的象征 。 精雕细琢不遗余力 , 轻描淡写不失气势 , 这就是留白的精髓所在 。

为什么留白玉雕更受欢迎?留白不仅仅是留白它代表了某种生活智慧:玉雕需留白 , 人生亦如是 。 年轻时多爱“春风得意马蹄疾” , 恨不得“一日看尽长安花” , 对名利的欲望 , 让人勇猛精进 , 将人生雕琢得繁花似锦 。 但是 , 真正的大师之作 , 都懂“过犹不及”的道理 。
中国画的最高境界 , 在于水墨留白;
中国话的最高境界 , 在于话音留三分 。
一纸笔落 , 留白三分 , 韵味悠长;
一语言毕 , 意味深长 , 耐人寻味 。
玉雕创作的最高境界 , 亦是留白!
【粉彩|留白——玉雕最高极的玩法】玉雕需留白 , 人生亦如是 。