|梵高的秘密：橄榄林飒飒声里，那古老的气息( 二 ) |提奥|文森特·梵高|橄榄林|明

梵高“橄榄林系列”户外和工作室作品研究(02:22)
相比在室内，梵高更喜欢在大自然的包围下作画。他在给妹妹的信中写道：“我总是满身灰尘，像豪猪一样扛着木棍、画架、画布和其他工具。 ”

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梵高，《上班路上的画家》， 1888年，二战中遗失
但最令人惊讶的发现来自颜料本身。梵高自己所描述的“紫色的影子”与如今画面呈现的蓝色存在差异的原因是其中使用的红色颜料。当这种颜料暴露在光线下会变得非常不稳定，随着时间的推移，梵高当时使用的紫色、粉红色、红色转变为如今所有橄榄林作品中柔和的蓝色。这种现象并不仅限于这一系列作品，其最著名的《卧室》（1888 年）中蓝色墙面原本也是紫色的。

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梵高，《橄榄园》， 1889年7月，布面油画，荷兰库勒穆勒博物馆藏（梵高博物馆展览展品）
似乎梵高自己也意识到使用这种红色颜料的风险。 “印象派流行的颜色都是不稳定的。 ”他曾经写道。梵高在有生之年没有看到自己作品中的变化，他于 1890年7月去世。但迈尔斯坚持认为，这些画作仍然捕捉到了普罗旺斯的色彩。她在2015年6月前往圣雷米，看到了这片风景独特的光线和色调，还看到了不那么动人的橄榄林。 “它们不是传统‘风景如画’的题材。我认为吸引梵高画下它们的不是外表，而是巨大的象征潜力。 ”
橄榄树一直都是一种强有力的象征。古希腊人、罗马人和希伯来人将其视为生命之树，是坚韧、再生、和平和富足的体现。在《旧约》中，橄榄树出现在伊甸园和迦南，对于梵高而言，橄榄树融合了他的宗教信仰和对自然的崇敬，传达出一种超自然的感觉。

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梵高，《橄榄树》， 1889年6月，布面油画，苏格兰国家画廊（梵高博物馆展览展品）
贯穿夏秋，表达心境的橄榄树
1889年6月，梵高使用明亮的色调创作了第一幅“非常印象派风格”的橄榄林作品，但画至后来，他以更不寻常的构图，将橄榄树和背后的低矮山脉扭曲成漩涡，令人产生幻觉。到了7月，梵高再次陷入疯狂，甚至试图用颜料和松节油自杀，他的绘画也一度中断。大约六周后，他重新开始了创作，此时天气转凉，日头变短， 9月创作的几幅橄榄树画出了一个更加阴郁的世界。

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梵高，《橄榄树》， 1889年6月，布面油画，纽约现代艺术博物馆藏（梵高博物馆展览展品）
当梵高收到他的朋友保罗·高更和埃米尔·伯纳德新作的复制品时，该系列又发生了转折。梵高看到的作品描绘的是《圣经》中耶稣被门徒抛弃、绝望的情节——“橄榄园里的基督” 。画中高更毫不掩饰地将自己描绘成耶稣。梵高怒不可遏，写信给提奥说， “他们花园里的基督把我逼疯了。 ”他还怀疑伯纳德是否见过真的橄榄树。

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梵高，《橄榄林和两个采摘者》， 1889年12月，布面油画，荷兰库勒穆勒博物馆藏（梵高博物馆展览展品）