|梵高的秘密：橄榄林飒飒声里，那古老的气息 |提奥|文森特·梵高|橄榄林|明

“橄榄林的飒飒声有一种非常亲切、非常古老的气息。 ”1889年4月，文森特·梵高在法国阿尔勒写信给他的兄弟提奥表达了自己身处橄榄林的感受。几周后，在圣雷米疗养院提笔画下了他赞叹的风景。在接下来的六个月中，尽管其精神状况每况愈下，但他最终创作了15幅以橄榄树为主题的作品。
澎湃新闻获悉， 6月25日起，美国明尼阿波利斯艺术博物馆（Minneapolis Institute of Art）推出“梵高与橄榄林” ，展览从艺术家绘画方法和材料，以及热烈的色彩和线条等角度，解析梵高的创作，也通过树木嶙峋的姿态折射梵高的艺术和精神之旅。

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梵高，《橄榄树》， 1889年11月，布面油画，明尼阿波利斯艺术博物馆藏（MIA展出作品）

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梵高，《自画像》（非此次展品， Self-Portrait-with-Grey-Felt-Hat）， 1853-1890年
在明尼阿波利斯艺术博物馆展出“梵高与橄榄林”之前， 6月12日，荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆与美国达拉斯艺术博物馆（DMA）合作举办的同名展览刚刚落幕，此次明尼阿波利斯艺术博物馆的展览以梵高博物馆近期研究为线索，将梵高的三幅橄榄树、两幅风景、三幅纸上作品与馆藏橄榄树作品结合展出，将两场展览的作品互为补充观看，更能觉出这个被忽略的“橄榄树”系列的不凡。
“他仍在尝试——这些对他来说是重要的作品。 ”明尼阿波利斯艺术博物馆馆长凯蒂·卢伯（Katie Luber）说道，并指出了画家笔触的品质和色彩的组合。 “我不知道他是否在橄榄园中找到了安宁，但他却有所发现。 ”

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梵高，《橄榄林》， 1889年6月，布面油画，阿姆斯特丹梵高博物馆藏（MIA展出作品）
研究新发现：红颜料褪色、表面有多种痕迹
1889年5月，处于精神崩溃中的梵高来到法国南部圣雷米疗养院，在绘画中寻求慰藉。他通过卧室窗户捕捉风景，研究了疗养院花园里的鸢尾花，并在允许外出的情况下，在周围古老的橄榄林中架起了画架。银色的叶子、蔚蓝的天空和“橙色的耕地” ，让梵高感叹“太美了” 。
与平原肥沃、拥有众多麦田和果园的阿尔勒不同，圣雷米是一片干旱、多岩石的景观。耐寒橄榄树是该地区的主要农产品，生长在阿尔皮勒山脚下的圣雷米疗养院周围。在那里，梵高以旋转的笔触和鲜艳的色彩捕捉了盘根错节枝干。 6月，在给提奥的信件中，梵高描述了他的新作：“我刚刚完成了一幅橄榄林，灰色的树叶在阳光中投下紫色的影子。 ”

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梵高，《橄榄树》， 1889年6月，布面油画，纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏（梵高博物馆展览展品）
这一描述在十年前引起了梵高博物馆“梵高与橄榄林”策展人之一迈尔斯（Nicole R. Myers ，现为达拉斯艺术博物馆首席策展人）的注意。当时，她是纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆的策展人，在对馆藏作品的研究中，迈尔斯注意到画中橄榄树阴影是蓝色而非紫色，她知道梵高调色板的精确性，于是她向梵高博物馆寻求帮助，一次对“橄榄林系列”跨大洲的调查由此开始。
联合策展人、文物保护人员、科学家等相关研究人员于2018年和2019年在荷兰和纽约多次会面，仔细研究“橄榄林系列”的表面。研究小组使用了光扫描、显微镜、X射线、红外摄影、横截面样本等多种技术，并对梵高作品的帆布编织进行了比较和排序。在作品表面，他们发现了指纹、种子、沙子、昆虫脚印，甚至是粘在艺术品表面的昆虫。这些为梵高独特的创作过程提供了关键线索——他在自然中和疗养院为他腾出的工作室里创作。