吹面不寒杨柳风|这首只有28字的小诗，意境唯美，读来犹如走进画境，诗作竟出自一位僧人之手( 三 ) 朱熹|诗歌

最为传神写意的就是诗的后两句：“杏花雨”和“杨柳风”的出现，是浪漫的，是诗情又是画意。诗人沐浴在春风里，杏花也沐浴在春风里，大自然的一切都沐浴在春风里。

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“沾衣欲湿杏花雨”一句，用衣裳似湿未湿来形容初春细雨似有若无，更见诗人体察的精微，描摹的细腻。
诗人扶杖东行，映入眼帘的是绽放的杏花，微风中摇曳的杨柳，春天的美景尽收眼底；诗人感觉到的是细雨沾衣，似湿而不见湿，拂面而来的春风，是和煦的、轻柔的，没有一丝寒意的。
“吹面不寒杨柳风”又加入了诗人对春风的感受，和风迎面吹来，不觉有一丝儿寒意，杨柳枝在春风的吹佛下摇曳着身姿，这又是诗人的视觉体验。
这次游春的主题情感和视觉体现都出来了，这是诗人对这次春游的评价，这是一次另人身心愉悦的春游。这是本诗在写法上的妙不可言的地方。

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第二个妙处：人与景的契合，抒发诗人的思想情感。

这首诗的第二个妙处，也是全诗最为传神的地方。通过前面的介绍，我们知道志南不光是一位诗人，他还有一名僧人，僧人对事物的认识更多了一份参禅悟道：如果将诗中的场景用画面展现出来的话，这就是一幅典型的中国绘画中强调人的主题情感的绘画，也可以说是诗人对生活的感悟。
在诗人的画笔下，“杏花雨”似乎具有了灵性，“沾衣欲湿杏花雨”这一句就将雨的灵性与诗人的思想感情结合了起来，诗人的感觉是一种“似与不似之间”的感觉。

吹面不寒杨柳风|这首只有28字的小诗，意境唯美，读来犹如走进画境，诗作竟出自一位僧人之手

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沾衣欲湿的杏花雨，是这样轻微，是这样细腻，一个“欲”则体现出了雨的灵性，若有如无，如隐如现；吹面不寒的杨柳风，是这样和煦，是这样轻柔。
诗人的体验则是感同身受，这是人与景的契合，这是自我灵性与“杏花雨”、“杨柳风”灵性的结合，这是诗人的真真切切的感受。
诗人抒发的感情是他对自然界的的感悟：天人合一，也就是人与自然和谐相处的道理。这其实就是参禅悟道的境界。
沾衣欲湿的杏花雨，吹面不寒的杨柳风。在“似与不似之间”，在“要”和“将要”之间达到了某种高度的平衡，自然界和诗人的审美意识完美的结合了起来，赏心悦目的春景和诗人的主体情感结合了起来。

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“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，杏花雨是似湿未湿，湿而不沾，这就是在“似与不似之间”之间的一种状态。
【吹面不寒杨柳风|这首只有28字的小诗，意境唯美，读来犹如走进画境，诗作竟出自一位僧人之手】生活中也是这样，参禅悟道也是这样，传统绘画中也是这样，这正是杏花雨带给人轻梦一般的惬意和融洽。
再加上那吹在脸上轻柔惬意的春风，真正构成了一个如诗如梦的境界，如诗如画的境界，是充满诗情画意的。诗人置身在这样的春景里，人与景高度契合，是人与大自然的高度契合，是诗人对大自然的特殊感情。

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第三个妙处，诗本身的自然风格

从前文引用的文献资料可知，朱熹对志南的这首诗是非常欣赏的，他使用的评判标准是有无“书生气”，这实际上是宋代诗学理论探讨的问题之一。
比如苏轼在《赠诗僧道通诗》中说：“语带烟霞从古少，气含蔬笋到公无。”苏轼还在诗中还做了注解：“谓无酸馅气也。”“书生气”三字的含义在前文已经解释过，就是指诗作不自然，不接地气的意思。