小草|这样写草书才有灵魂20余年经验，从4个方面诠释小草进阶的秘诀( 二 )

书法创作在结字过程中，恰恰是因为有了笔画连接、断开等的丰富性，使书法的形态具有了诸如方折、圆转、藏头、护尾，在结体上产生欹侧、向背、顾盼、错落等，进而达到矛盾统一。在创作之时，懂得用增减线条来进行变体，化繁为简或从简入繁，使结体有“通透”“圆融”“简便”之感，以造成整个空间布白的疏密有度，从而达到风规自远，形神兼备。

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三、章法
章法作为创作中最为直观的构成元素，直接影响我们的审美判断，它贯穿整个创作。一般而言，章法就是墨色的自然天成以及点线面的协调统一。如果理解过于片面，就会使我们对章法的理解陷入程式化。
任何一件成功的作品，都是收放有度、寓动于静、动静结合的。这也体现了矛盾统一和虚实相生。在创作中，若章法过于放，布白过于动荡，那可以取二三个较为安静宽博的结字来“破”一下，以便达到一种相对的平衡。一旦遇到不同结构特征的偏旁部首的组合而提高了书写结构的复杂性，那么有了这个原则或指导方法，就能抓住核心，以不变应万变。

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四、才情
书法在“达其性情”这点来说，无疑草书首当其冲。缺少了情感的投入，是不可能真正进入到草书创作的境界的。在草书创作中，不仅需要笔墨技法的锤炼，更需要作者具备诗人般的浪漫情怀，草书非兼有精熟之技法与浪漫之情怀不能为。
然而，当下书家作草书，更多是为入展获奖而去，一幅作品反复设计，精心安排，虽然从技法方面可圈可点，但往往缺少了最为重要的情感的抒发。而这种没有感情投入的草书的大量存在的后果就是，看似学草者甚众，实则是一番虚假繁荣的场景。