艺术|深入研究海派艺术，上海成立任伯年艺术研究会吴昌硕|艺术|人物|个人|中国

任伯年是“海派”早期的画坛巨擘，花鸟、人物、山水无所不能，而尤以花鸟画、人物画的成就为最。他的艺术风格对近现代中国画的发展有着巨大的影响。徐悲鸿称任伯年为“仇十洲后中国画家的第一人” ，英国的《画家》杂志曾把他与西方的梵·高相提并论。
【艺术|深入研究海派艺术，上海成立任伯年艺术研究会】澎湃新闻获悉， “任伯年艺术研究工作委员会”昨天在沪成立暨揭牌仪式在沪举行。据悉， "任伯年艺术研究工作委员会"是在美学理论指导下，开展新时代中国书画艺术研究创作活动的专业工作机构，并将致力于研究任伯年艺术在现当代中国书画艺术界的传承课题与学术研究。

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任伯年（1840—1895）
任伯年（1840－1895），字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴航坞山（今杭州市萧山区瓜沥镇）人，清末著名画家。任伯年自幼随父卖画，后从任熊、任薰学画，后居上海卖画为生。在“四任”之中，任伯年成就最为突出。
作为清末“海派巨擎”的任伯年在人物、花鸟诸传统绘画领域都有建树。其人物画，早年从陈洪绶法出，形象夸张，富装饰效果。后练习铅笔速写后，变得较为奔逸。其写照技艺，高妙绝伦，曾为虚谷、胡公寿、赵之谦、任薰等多人画像，无不逼肖。浙江省博物馆藏有其《酸寒尉像》轴，写吴昌硕着官衣立像，极其传神；其花鸟画，早年以工笔见长，仿北宋人法，近于陈洪绶。后取法恽派及陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写、明快温馨的格调。

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任伯年，《清供》，纸本设色立轴， 86×43.5cm ，上海中国画院藏
就其个人的艺术成就看，任伯年的花鸟画可能并不亚于其人物画，但就“海上画派”而言，在其前后的虚谷、蒲华乃至吴昌硕诸辈，都主要以花鸟画享名，与这些同人们相比，任伯年在花鸟画上的成就相对就不甚突出了；换言之，如果任伯年毕生没有其人物画的成就，那么也许就没有其今天“任伯年”之盛名，所谓的“四任”：任熊、任薰、任颐（伯年）、任预，也可能就不存在；或者说，不包括任伯年的“三任” 或不包括任伯年与任预的“二任” ，也还可以存在，但名气会小得多。无疑，就绘画史的意义而言，具体地说，在清末乃至19世纪的近代中国绘画历史上，任伯年是以其人物画（尤其是 “写真”画像即肖像画）而显示其别具一格的意义的。

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韩信任伯年中国画 29.4×18.2cm 1885年中国美术馆藏
这一点，也正是美术史家王伯敏先生的看法。他认为， “对于任颐的艺术造诣，就其个人来说，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物画影响比较大。因为画人物的画家少，有成就的更少，所以像任颐那样的造诣，自然比较出众了，作为画史上的评价，当然首推他的人物画。 ”

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钟进士像任伯年中国画 132.2×65.6cm 1891年中国美术馆藏
然而，回溯对任伯年的学术研究与画史定位，其间也充满着各种不同声音。在其生前，吴昌硕誉其为一代“画圣”；虚谷评其“笔无常法，别出新机，君艺称极也” 。