|【国画天地】看她的画儿，扑面而来的是“洋气” |林海钟|重彩|国画|王素柳

【|【国画天地】看她的画儿，扑面而来的是“洋气”】王素柳，温州文成人。 1998年考入温州师范学院美术系,师从张如元先生、陈忠康先生等温州书画前辈。 2002毕业并留校任职。 2005年考上中国美术学院国画系山水专业研究生，师从林海钟教授， 2009 年毕业并获硕士学位。 2012年考上中国美术学院山水专业博士研究生， 2015年毕业并获博士学位。现为上海师范大学美术学院副教授，硕士生导师，浙江画院中国工笔画研究所创作员。

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看王素柳的画儿，扑面而来的是“洋气”：她的色彩感偏灰，但含蓄而明丽，色彩的搭配有一种统一的调子，整体感强，色彩之间过渡与呼应处理得非常细腻，这与古人对青绿与重彩的处理是不同的。更值得寻味的是，她的画面有一点亮，似乎在不经意间，进行提亮处理，比如白色的应用，这让画面显得明丽“好看” 。

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从构图的角度来说，素柳的画儿构图满，中正平和大气，有一种内在的均衡，疏密得当，细节布局精巧，看着“舒服” 。观其笔触与皴染，显得从容、淡定、细致，有一种祥和恬静之气从笔端流出，看着“典雅” 。

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——这些画儿是一位当代国画家的画儿，它呈现着当代人的美感，它继承着和应用着古代国画的所有技法，它也领会了并表现着古人的意趣，但这些画儿洋气！或许正是因为这种洋气，才使得画面中的古雅有意义！
——刘旭光

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王素柳古韵悠悠的面貌，在今天的中国青绿山水创作中凸现出来，一方面在于古法设色，另一方面因为她生意率性的用笔，没有故意淡化线条，反而在积色的同时保留住用笔的生机。让画面出现灵动内敛的古韵。

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深浅、厚薄的写意化的涂色，与空灵淡然的写意用笔同时保留于她的青绿山水中，显然继承了董其昌的有元人笔意又有晋唐设色的带有强烈文人画意味的设色风格，与职业化的重彩青绿山水拉开了距离。

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正是她没有停止探索笔墨与设色的和谐关系，才有了今日充满文人意趣的青绿没骨山水面貌。这一点也要归功于她的导师林海钟的多年不遗余力的对山水画精神的追求。林海钟行笔精细古雅，神采焕发。

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那种灵动通透的勾勒潜移默化地感染着学生。对笔墨的不离不弃实则是对中国画本质、文人画意趣的坚守，只有如此，才有可能探索出中国画青绿山水更加广阔的空间。
——陆虹

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“古意”为画之根本,赵孟认为“画无古意,虽工无益……”他还在重彩山水《幼舆丘壑图》自题“初具古意” 。但何为重彩山水画之古意?一方面应取决于勾勒山川丘壑笔墨之气象，再者在于用色赋彩之以笔运色之法度。《历代名画记》认为“骨气形似皆本于立意而归乎用笔” 。用色如用墨,要以笔运色刻入缣素,做到表里俱到。要有“写色”之意，其色才能历久如新，终古不脱。