维度|红星艺评丨曹卫国：血肉世界的生命力，在光影和色彩中生长文明新风|新时代|移风易俗|冬

9月19日上午，青年艺术家曹卫国的油画个展《皇后的姑娘》将在成都的红美术馆正式开幕。曹卫国，1984年生于湖南衡阳，2007年毕业于四川师范大学美术学院版画系，现生活工作于成都。
曹卫国常画的两个题材是桃花与丹顶鹤。在他笔下，这只遗世独立、有着深邃眼神的鹤，在枯枝、桃花、流水、山石的衬托下，有着动人且温柔的天真。

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曹卫国油画个展《皇后的姑娘》

生命体的内在性向度
——写在曹卫国油画个展《皇后的姑娘》
文/王虹

可以确定的是，曹卫国的画面内容及逻辑结构从表面看是沿着两年前的路线在延展，然而不容忽视的是当下的作品与两年前的作品之间似乎形成了一种褶皱式的断裂——两个时期的作品的视觉内容虽然是在同一个场域发挥作用，但是它们内在的力量运作又是完全不同的。
从画面内容来看，除了从视觉到触觉的“通感”效应之外，《枯桃3》开始从对饱满的质感的表达转向对虚幻背景与质感物象之间的空间进行问询。这个空间的拓展进一步推衍出更多的生命体向度，从而形成了一个新的主体空间——褶皱式的裂缝。视觉和感知被推向了这个虚幻背景与质感物象之间的维度，于是我们被卷入到双重的运动当中：“我们穿过表面、画面和曲线，我们紧随裂缝，以试图达到世界内部。”这个内部性遵循着感觉的逻辑，在与虚幻背景的关系及与质感物象的关系，这两个看似隔绝的涡旋中被不断释放出来。

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《枯桃3》，110X50cm 布面油画 2021
另一方面，《红桃2》通过光线的变化，使得粗糙的质感被削弱，并且通过色彩的对应关系，使得被用来和虚幻背景（作为“无”的存在）对立的“物象”（作为“有”的存在）相应相通，在视觉和触觉中构成了一个动态化的整体。“有无相生”，相容相摄的同时，作为一个整体又如此相异，可谓“亦一亦异”或“不一不异”如是。

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《满园桃花》，180X130cm 布面油画 2021
这两个方面共同增加了“积层”（内在性维度），从而打破关于虚幻背景（“无”）与质感物象（“有”）的符号性和想象性的对立，同时试图将虚幻背景（“无”）与质感物象（“有”）贯通，由此在感觉的逻辑上完成了富有层次感的全维度的表达，最终一切关系都“融合于区分的一面到另一面的两种形式之间的形式关系之中”。
如果仅仅如此，那曹卫国三年以来的创作依然可以被视为同一主体和表现形式的自然延续，甚至可能被粗暴地理解为“作品之间没有明显差异”。然而事实并非如此，《枯桃4》已经开始朝着“积层”的方向推进：背景的虚幻性正在减弱，出现了可以被符号识别的形态，这意味着向度不仅在不断生成，还在延展之中。未来方向是什么，是否会推翻之前关于虚幻背景（“无”）与质感物象（“有”）关系的认识？一切都没有停止，对其内在性维度的理解程度，始终取决于我们截取的内容范围。
曹卫国对另一个物象——鹤的描绘也有明显的变化轨迹。从2018年到2021年，有一个从符号生物到现实生物的转向，这个转向主要是通过背景和光源的变化来实现的。从背景变化角度来看，从2018年的《扮演个绅士》和《你还好吗？》到2020年的《自由向往》，背景与物象的关系出现了从协调一致到差异化表达的变化，再到2021年的《其实只是一个梦》，这种差异化表达越来越明显，这种差异化表达客观上凸显了作为物象的鹤的形象的存在性。