怎么写舞蹈展示活动材料( 四 )


3 结构在舞蹈作品中是从内到外的过度桥梁,在结构过程中,能力缺一不可,舞段是外层的直观形式,结构式规范于美学意味的形式,什么样的内容和结构方式决定用什么样的语言,结构决定一切 。4 结构不仅规范了语言,也规范了作品的整个风格,同时规范了晚会经费,人员,用人形式等等,所以结构关系到语言,晚会,组织的一种制约及发挥,语言是服装,形式的话,结构就是作品的本质形式,是创作者对客观事物本质认识不断升华的过程 。
5 结构与舞段的统一,与经费的统一,人员的统一,实际上也就是结构所确定的方向,归根到底是作者的创作任务所决定的 。舞蹈结构是创作者内心与外境交融的心理过程,是四度时空的3次转换 。
一度:现实中的时空 二度:心中印象的时空 三度:观众审美的时空 四度:观众的参与时空 现实—意象—审美—参与6 生活史创作的源泉(生活环境、生活素材)对于创作而言,不要离开生活(现在的生活环境是什么,生活来源是从何而来),每一个作品都应与创作有关,和生活有关,从生活中去提取相关材料 。意象是把生活中的元素怎样进行提取 。
审美要根据对象而创作,编导要有针对性的目的去编排,编导自身的深度和高度决定审美高度 。通过参与,让观众得到什么样的启示,满足,感受 。
7 在结构的过程中,意义要有深层次的内涵,观众才能参与,主题概括性要强,结构是为主题服务的,是精、严、细密的 。结构就像人体的骨架,缺一不可,是多层次排列的整体 。
结构式作品的组织构造,是作者在创作作品而进行的思想方法和体现 。做到主题(表现什么)言之有理,为要做的东西找出理由,让观众无法挑剔,无懈可击的是让观众觉得布局严密,没有缝隙 。
主题—言之有理,结构—言之有物 。所讲述的本来就是空的,但听完结构后,让别人仿佛感到有形的存在,整个舞台的布局,转换,连接,让他人在脑海里形成一个虚幻的舞台 。
8 结构要反映客观事物的发展,和内在联系,做到牵一发而动全身,结构要注意形式,不要停留在模仿上,要注意创新 。结构是心理的反射,结构不要按部就班的走,是根据编导—观众的流程进行,不要满足于自娱自乐,在结构的过程中要为观众考虑,为观众着想 。
9 结构式新的排列组合,结构不能也不要形成一种模式,要有创意,要把展示上升到创作的表现,要有能力创作出不同风格的东西,要做到(主题不同,表现手法不同,结构不同)把作品创作出来 。编导不要只停留在一种形式上,要有能力把同一事物用不同的表现手法把它表现出来,要多样化,不管做什么事情要懂得掌握其方法 。
10 在结构的过程中,注意不要过多的找些原有的模式,程式化的东西就不要再做 。用心,用生活与结构相碰撞(结构不要图解)应该让结构成为创作者的结晶,艺术修养决定你的审美高度 。
艺术来源于心的感悟,生活来源把原来的东西进行提炼加工让观众看了作品后有想象的空间,是认识与实践的关系,人想与做要有能力去驾驭它,要充分认识和理解这句话:社会生活是创作的唯一源泉 。11 结构方式:舞台晚会 舞剧—主题要明确、事件、矛盾冲突、人物、情节、性格、表现方式、事件发生的转换 舞蹈诗—和舞剧相反,是淡化了舞剧里面的细节,矛盾冲突、情节、像诗一样,是情绪与情绪比出来的,对比,情绪、表现形式,根据观众的审美需要比出来的,句与句比,段与段比,章节对比 。
综合晚会—多用于庆典,包括舞蹈,歌,乐,杂技,把艺术类能听能看的都综合起来表现,既创意又结构 。音乐剧—唱、演、舞、乐,具有人物,又有事件,形成一体,比如《猫》史诗—把历史事件经过顺序排列,根据年代,季节排列,舞、说12 在众多的类别里,懂了定义和表现手法,在创作过程中心理要健康,期待着多种意料之外的手法和变换,要学会互补,变化和挑战,与时代的情调相结合,是创作者内心深处而不是外在的,这些结构都要做表现性 。