色彩实训过程怎么写 _实训

1.求素描与色彩实训总结素描：
好的素描能看出颜色——黑白灰对比
素描靠明暗对比；色彩靠补色对比；速写靠线条对比。
画素描时，应将刻画的对象看成各种基本的几何形体，或是变形的几何形体。以便于我们理解大的形体转折和明暗转折。找出黑白灰，还有明暗交界线。应注意命案交界线无处不在，只是有主次罢了。
画正视头像时，眼睛基本位于头部1/2处；仰视时，位于1/2以上；俯视时，位于1/2以下。
画正面头像时，可用“T”字法确定眼与鼻的关系；画侧面时，可用“弧线串珠法确定动态。
画准形的方法：坐标比例分割法。画画前将画纸看成一个坐标系，所刻画的对象的每一个点都对应着一个坐标，一个点的坐标不对，形就不准，所以应该多做十字辅助线。
色彩：
每一对补色都包含了完整的三原色。
调配颜色时，应先分析此色的三要素：色相、明度、彩度。
提高明度加白色，反之加黑色；提高彩度少加其它色，反之加补色。（降低补色可以加黑色，但很浑浊，最好的方法是加补色）
【色彩实训过程怎么写】光谱三原色：红、黄、蓝。之所以称之为三原色，是因为理论上可以用这三种颜色调出1600多万种颜色；而无法用其它颜料调处这三种颜色。
由于化学成分色原因，除了黄色外，其它的原色都不是纯正的光谱色。
人的大脑最多只能记住七个左右的明度阶段和彩度阶段。
色彩节奏：慢、快、慢
2.色彩的产生过程色彩知识色彩的产生色彩从盘古开天辟地以来便已存在，在至今无法计数的岁月里，人们对色彩的领域所知和它所存在时空相比，实在微小的可怜。
伟大的德国诗人、自然科学家和思想家歌德（1794-1832年）在其《关于色彩的学说》中写道：“……我懂得，最终应该从本质方面来对待颜色，就如同对待物理现象一样，如果你是想为了有益于艺术而去研究它们的话。”这段话表明，学习和研究色彩规律，对于艺术家来说是非常重要的。
当然，学习和研究色彩必须建立在坚实的素描造型基础上。色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不是能正确反映生活的。
色彩的产生和演变是有规律的，也是有科学根据的，-、人们生活在彩色的世界中，生活中的一切无不与色彩有关，对色彩的客观存在都有直接的感受，人们对色彩的喜爱，已成为普遍的现象；二、前人（科学家、艺术家）的创造为人们提供了系统研究色彩的理论和经验；三、现代科学、艺术、技术、材料的发展，新一代科学家、艺术家在色彩理论和艺术实践上的不断创新，为学习研究色彩提供了丰富的借鉴。光与色彩的关系在黑暗中，我们看不到周围的形状和色彩，这是因为没有光线。
如果在光线很好的情况下，有人却看不清色彩，这或是因为视觉器官不正常（例如色盲），或是眼睛过度疲劳的缘故。在同一种光线条件下，我们会看到同一种景物具有各种不同的颜色，这是因为物体的表面具有不同的吸收光线与反射光的能力，反射光不同，眼睛就会看到不同的色彩，因此，色彩的发生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。
由此看来，需要经过光——眼——神经的过程才能见到色彩。色彩是光的产物，没有光便没有色彩感觉，色彩的形成和光有最密切的关系――光是色之母，色是光之子，无光也就是无色。
光进入视觉通过以下三种形式：光源光：光源发出的色光直接进入视觉，像霓虹灯、饰灯、烛灯等的光线都可以直接进入视觉。透射光：光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉的光线，称为透射光，透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后所达到的光透射率及波长特征。