作画的创作手记怎么写 _手记

1.戴敦邦的创作手记吾以画为生，画以吾为友，自成年以来，醒梦诱惑，几乎尽在一个“画”字。
此种澹然生涯，或许在旁人眼里，犹似闲云野鹤，无拘无束，其实个中甘苦，唯心独知。春光秋阴画卷裹，情丝意绪笔墨中。
这多年来，吾之所绘，大凡二类。一是任务之作--恪守职责，谨尽义务，虽有即兴得意之墨，而大抵循源依本，中规中矩，不敢以谬误人。
至若应卯应酬，偶尔为之，搁笔辄不记怀。二是以中国古代文史为题材之作--始缘于书报界嘱约，恰合吾素常志趣，于是渐成创作重心所在，用力亦勤。
作中国画，案前省不了砚池、水盂、笔洗、笔筒之类，故画界同道喜以“坛坛罐罐”谑称自家作品。今奉于读者面前的，就是经吾反覆摩挲、伴吾度过无数寒暑晨昏的旧坛土罐。
集内之作，皆取材于中国古典文学名著，上自神话盘古开天辟地，《诗经》《楚辞》，中及唐诗宋词，下逮元明清戏曲小说；以名著插图为多，有组画、独幅画、长卷、人物造型等形式，共计一百六十余幅；创作时间为一九七○至一九九七年间，略以所本原著问世次第编列。中国的绘画与文字，同根孪生，诞于生产劳动，萌于生活记号。
如象形、虫书，描摹实物形状，亦字亦画。溯寻现行众多汉字结构形成过程，也不难发现其对图画抽象的轨迹。
世界上唯汉字与绘画，有此天作之合的奇特姻缘。中国的绘画，与文学有着十分亲密的关系。
绘画与文学都是独立的艺术创作样式，各具表现特质，然又都是创造美、传播美的活动，相互颇饶沟通。就作者言，多不胜举，如东晋顾恺之，既是画家，又是诗赋作家；唐代王维的“画中有诗，诗中有画” ，向受称羡；宋代苏轼、黄庭坚等，诗书画俱佳。
就作品言，唐宋以来许多诗文名篇，原本就是题画之作，于是题画渐渐成了文学创作的独特题材。不过初时题赞图画的诗文，或另纸书写，或书于卷一侧空白处，大抵还是各行其道。
至明代，始盛行诗书画的拥抱，就是把诗文直接题于画面。作者题诗词章句于画面，藉以宣泄绘画形象所未能尽达的情感胸臆。
例如，唐寅的一帧仕女画，因为有了“大都谁不逐炎凉”的题诗，也便使此画顿增一层耐人咀嚼的深意。自古以诗意、画境为美之极致，而汉字与图画的天然亲缘关系，又使得汉字书法能经线条的抑扬顿挫、字体结构的变化组合，显示其艺术欣赏价值。
不妨说，中国书法已具现代审美意义的抽象绘画艺术特征。精妙的书法，给画面注入了一份别致的灵气。
诗书画的有机融合，拓宽了图画的艺术视野，丰富了书画的审美意趣。当然，其主体仍还是画。
这里有必要话及事情的另一面：历代有些在文坛颇具影响的作家，并不工于绘画，却爱论画，兴之所至，也喜画上几笔。他们看重于画上书题文辞，有意无意欲以此遮补画之不足。