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【艺术视点-005】腾模：《纳西古乐》创作感想
腾模【全球艺术家编码186-005】

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（2017年10月2日，《中国艺术界腾模现象调查》访谈，左起：腾模，赵梅阳）

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作品名称：纳西古乐
作者姓名：腾模
作品材料：纸本水墨
作品尺寸：长7.7米，高2.4米。
创作时间：2014.10
丽江是位于滇西南的一座历史文化名城，自1997年2月联合国教科文组织将其列入《世界文化遗产名录》，丽江更成为闻名遐迩的旅游胜地。
在丽江，流传有一种驰名中外的乐曲——纳西古乐。这种乐曲多少年来在当地世代相传，是丽江地区的中原道教洞经音乐，是云南乃至中国和世界上最古老的音乐之一，是中国传统音乐的“活化石” ，是纳西族人民在接受以儒道文化为代表的中原文明影响下而创建的艺术结晶。纳西古乐素有“稀世三宝”之称，也称“稀世三老”即：年老的乐师所持古老的乐器，演奏古老的乐曲。
这次应邀为丽江书画艺术研究院创作的《纳西古乐》人物群像巨幅画作，是我第一次去丽江时，对纳西文化巨大魅力的亲身感受。当时束河古镇游人如织，露天舞台上老艺人们坐在木椅上，在烈日烘烤下深情地演奏着一首首优美动听的乐曲，仿佛把我带到了遥远的古代宫廷。他们古铜色的面庞，粗糙壮硕的双手，深情投入的表情，娴熟无比的技艺给我留下了深刻的印象。后来我又再次去丽江考察，为创作《纳西古乐》便有了更深刻的体验。这次走访古镇，聆听古乐，搜集素材，查阅资料，为创作做了充分的准备。
作品《纳西古乐》构图上采用中国画屏风式的散点透视，视觉平面，场面宏大，左右对称，画中人物与真人大小相当，一字排开更显庄重气派。纳西古乐是多民族文化的大融合，所使用乐器按演奏方式不同可分为吹管乐器，弹拨乐器和拉线乐器。从左至右第一排乐师演奏的是苏古笃（火不思）、大胡琴、中胡琴、曲颈琵琶、古筝、人面竹胡琴、小叫胡、竖笛、大提胡、阮、小铜锣、三弦。第二排是大鼓、波伯（芦管）、大钹、横笛、磬、十面云锣、法铃、长笛、大锣。值得说明的是演奏十面云锣的老者，一人持两种乐器，云锣本该是放到演奏者对面的，但在画面里就是侧面，为了画面的“合理”只好演奏放置“不合理” 。还有就是大锣前面是“空位” ，原因是根据乐曲需要，大锣一般在曲目刚刚开场或结束时，才由乐队里的乐师“替演”一下。
乐队演奏的曲目内容和旋律无法用画面表现，只能借助于人物的服饰、肢体动作和面部表情来描写。开始时的构想，是准备让乐师们穿上纳西民族服饰，突出地域文化特色。但结合古乐演奏的内容和人物的特定环境，决定用“长袍马褂”最为合适。画面正中的大鹏鸟是纳西族的图腾，也是区别于其他乐队的标志。乐队的乐师平时就是在家务农的“老汉” ，每个人体态特征明显，面部沧桑，关节粗壮，展现出了纳西“原生态”的民族风情。画面整体色调以黑白灰为主，人物面部及手部施以赭石，古朴典雅，大气婉约，是想通过作品展示纳西人真诚、豪爽的气质和善于吸收其他民族优秀文化的宽阔胸襟。
在创作这幅人物群像《纳西古乐》时，我们没有忘记作为古乐传承人的宣科先生。宣科（画面前排左二）是纳西族著名的民族音乐家，他对纳西古乐的传承和推广做出了重大贡献。他还率团到多个国家和地区演出，进一步将纳西古乐推向世界，使这一古老的音乐在世界艺术舞台上焕发出了新的生命力。