书法家|“笔画生硬”的书法，获全国楷书展最高奖，能服众吗？

在中国书协主办的全国首届楷书作品展上，书法家雷虎以一件大字楷书中堂获得最高奖——优秀奖。雷虎的作品主体部分分为四个块面，旁边加上窄条的小字题跋，作品的形式不算花哨，但也能看出比较用心。

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雷虎是当下比较有实力的书法家，行书、楷书均擅，曾入展过全国第四届正书大展、全国第九届书法篆刻展、第六届中国书坛新人展、首届西部书法篆刻展等，获重庆市第五届书法篆刻展、全国首届楷书作品展优秀奖等。

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【书法家|“笔画生硬”的书法，获全国楷书展最高奖，能服众吗？】雷虎在楷书展上的获奖作品，让人一看就知道出自赵子昂，另外还融合了隋唐写经的笔意。有门庭、知来历、讲规矩，是书法的根本。雷虎的取法清晰明了，不藏不掖，一搭眼就引人注意。获奖作品书写的是《心经》，赵体温润博雅，和《心经》有很高的契合度，更加凸显了作品的庄重雍容。

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雷虎的用笔还是很大胆的，线条爽利，点画果敢，再加上字形都是向四面撑开，很有点纵横开合的气势。能够看出，雷虎书写的状态是放松而且迅速的，这主要得自写得熟练。熟练，是衡量一个书法家功夫的主要因素之一。
我们在展厅中观看展览，大多数情况下在一件作品前不会停留太久，但当我们翻看作品集时，对有兴趣的作品会反复阅读。这种阅读方式下会出现一种状况，就是有些作品一搭眼很吸引人，可要是看的时间长了、看得仔细了，会发现这作品原来也不过如此。

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雷虎的作品如果仔细看，也有了以下问题：
首先，收放失度。
雷虎的作品中，张扬的意味大于收束的意味，字与字之间靠得很紧，而且有的字还产生了交叉，然人感觉到逼仄、拥挤、凌乱。一件书法作品，如果想让人看起来清爽、轻松，行间、字间还是舒朗一些比较好。

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雷虎的作品，自开头致最后，将整个幅面写得满满当当，更像是在“码字”，而不是创作一件书法。书法作品需要留白，留白可以增加作品的气度，也能给作品一个更加开阔的背景。一味将字塞满整个作品，少了想象的空间，少了透气的舒朗，也少了让人回味的余地。
其次，章法过密。
书法作品有的以茂密取胜，有的以空灵动人。雷虎的审美追求偏向于“密”。不管大字正文，还是小字落款，都是密密匝匝。在让人体会到张力的同时，也有了压迫感。

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他作品中涨墨的运用，显然是有意识地安排。楷书写起来规矩、有秩序感，但也很容易产生单调、死板的问题，以涨墨来调节整件作品的气氛，很好地解决了这一问题。但是，雷虎在作品中运用涨墨稍显过分，更加加重了作品给人的压迫感——涨墨会让笔画产生块面的效果，让空间更密。

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再次，笔画生硬。
雷虎的楷书，最大的问题还是在字的本身——气息单薄尖刻，笔画生硬直露。用笔率意当然能证明书写的熟练，但是表现成直白、尖峭，就不免显得有些缺乏韵味了。
雷虎在一些笔画上是徒有其形、而无其实的，比如一些撇、捺写得空虚软弱，线条就谈不上什么质量了。出现这样的问题，根结在哪里？