大奖|草书写得“乱糟糟”,照样国展获大奖?书法不能只有速度与激情
在中国书协主办的全国第三届草书作品展上,湖北书法家李由的一件草书中堂获得优秀奖。李由平日稳重少言,但写起草书来,还是很有激情的。
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李由
李由获奖的草书作品,有着强烈的动感,用笔迅疾不拘,用墨干湿对比强烈。在现代书法评审中,这样的作品很容易抓住评委的眼球,即使放在展厅中,也显得很醒目。但是,除了“激越”的第一印象外,这样的作品还能让人“咀嚼”出什么味道呢?
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第一:用笔狂乱,线条单薄
草书尤其是狂草,虽然讲究大开大合,但同样也可以写出静气。比如怀素的《自叙帖》,迅速如暴风骤雨,但每根线条干净劲挺、不急不躁,耐得住细细品味。
李由的草书呈现的是另一种景象——躁动。躁动的根本原因在于用笔,李由草书的用笔很随意,或者是他刻意这么随意。用笔的随意,便造成了笔力不够沉实,线条太过单薄。种种情况加起来,便给人以“躁动不安”的感觉。
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在书写中,李由使用了太多的侧锋,结果便是大部分线条没有立体感,而是扁平地铺在纸上。书法“笔笔中锋”在草书创作中并不是铁律,但侧锋太多,损害了线条的质量,便有些得不偿失了。
此外,李由在用笔过程中提和按的频率太高,使线条看起来总是疙疙瘩瘩。真正的高手,会将用笔的动作化解于无形,而不是刻意突出。过多的提按动作,让李由的草书笔画零碎、突兀起来,整幅作品就会不顺畅、不清爽。
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第二:用墨任性,对比失度
一件书法作品的艺术表现力,很大程度和用墨有关。用墨能够体现书写的节奏、增强矛盾对比、强化艺术表现力。李由显然知道墨色对一件书法作品来说多么重要,所以在他的作品中,用墨的浓淡干湿,很大胆。
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但是,如果用墨很刻意呢?对于一件作品的效果可能适得其反。李由作品中,整体的用墨都是偏淡的。从线条的效果看,他使用的是宿墨,而且是加了很多水的宿墨。宿墨因为水与墨层次明显,往往有意外效果,所以受到很多书法家的喜爱。
可是,宿墨并不容易掌控,用好了能给作品添彩,用不好也会让作品失色。里有作品中的宿墨,明显太灰了。古人讲“淡墨伤神”,墨色太淡线条看起来就没那么精神。李由也想通过个别字用浓墨来调节一下,但浓墨太浓,淡墨太淡,整个作品便成了“花脸”,有了“乱糟糟”的感觉。
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第三:取法当下,格调不古
所有书法作品最终呈现的面貌,都来自于所临摹、学习过的经典法帖。李由的草书写得自由,已经很难让人看出具体取法自哪一家、哪一帖。
不可否认,李由在取法上是很宽泛的,笔下的融合能力也很强,但有一点是很明确的,就是他的作品中带有鲜明的流行成分。
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线条粗细对比强烈、圆转与方折交替转换、大字与小字循环往复,还有那“挥”字突然拉长的最后一笔,这些都是现在的作者惯用的手段。
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