王水清|王水清｜作品蕴含着单纯静穆的气息( 二 ) |王水清|中国人民大学|北京|工

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文/刘明才
（艺术学博士，中国人民大学艺术学院副院长）
与水清同事多年，眼看着她在艺术上持续努力，她性情中安静内敛的倾向似乎在近年逐渐寻觅到表达的出口，画作于静默中逐渐深化，呈现出越来越从容的状态。

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抛开作品的选材立意，单从形象描绘的角度观察，水清将作品中的人物含融在淡淡的氛围里，那种看似不经意、不夸张的表达却收获了一种别样的张力，令人能于其间反复回味。

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《玉华如梦》的温和含蓄，《旧日》的散淡追忆，《心语》的空濛青春，《远方》的几丝忧虑，《e时代》的轻微神色，均在工稳渲染中，使观者感受到她对画面中多种分寸的巧妙拿捏，肤色的温润，勾勒的松紧，造型的方圆，神情的平易，细细体会，其间自有难以言传的精微感觉。

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这种感觉借助对西画古典形式的含化吸纳，以安静叙述的方式，将一切坦陈在那里。水清似乎要着力排除刻意表现，平实描述中作品蕴含着单纯静穆的气息。

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艺术作为人对世界的一种把握方式，直觉感受无比重要。尽管艺术同样离不开理性的梳理，但实践者寻觅的深远程度却取决于他潜在直觉感受力的强弱。对于真正的赏鉴者或实践者而言，感觉，作品里有就是有，没有就是没有，无法虚饰。

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感受到的东西往往语言难以表达，或者传达出的东西又难以与感觉直接对等，这里，理性分析或许有助于感受的清晰化，但语言的条分缕析在词汇概念的连接缀续中，从文本的层面可能使某种意绪逐渐明确建立，却又由于这样的明确，容易导致从艺者在未来具体的实践中固化、简化了感受的浑濛鲜活，从而干扰其对感受的真切寻绎。

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前人的“言意之辩”正是基于语言的有限性，而希望与语言同步，借助形象的介入以便提升人对现实世界体验的深度。但对于形象的体会感知，从艺术实践者角度讲，其间妙处往往只可意会不可言传，所以，直觉感受力正是在这儿见出它的重要意义。

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在学院时常见到水清一边忙于教学，一边又要课余辅导孩子学习，还要完成自己博士阶段的学业。工作、专业、家庭，每一项都是现实生活中人们无法回避的事实。人届中年，多重身份间忙碌的水清如何以画家的视点既置身其中而又超然于其外？她在绘画中流露出的闲逸平淡之境，是否为自己在繁难现实中找到心灵安放之地？

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近来她关于少数民族风情题材的创作尝试，《绣》《三月三》《晨雾》《苗红之恋》等，这一系列作品让观者看到水清从自身现实处境的某种抽离，或许，正是在这样的视觉表达中，她可以傍观者的身份，一面新奇于人物服饰的繁复新鲜，一面又饶有兴味地观察画中人物的生活。