卧虎藏龙@做客北影节大师班 叶锦添详解“年代感”与真实性

9月22日,世界知名的电影与舞台美术指导、服装设计师和视觉艺术家叶锦添做客北影节大师班,围绕“中国传统美学的新生”这一主题,结合自己多年的跨界创作经验,分享他对中国美学、传统文化的真知灼见。
叶锦添围绕“时间”这一抽象概念对他的创作进行了十分具体、深入的阐述。在他看来,“历史没办法完完全全挪用,所以需要加入充沛的想象力加以调和”。
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还在找寻、探索表达我们自己的语言
2001年,叶锦添凭借电影《卧虎藏龙》一举夺得奥斯卡“最佳艺术指导”和英国电影学院“最佳服装设计”大奖,也成为了首位获得以上殊荣的华人艺术家。在舞台艺术领域,他与张艺谋、赖声川、杨丽萍、云门舞集、当代传奇剧场等诸多世界知名艺术家和团体合作,也是创作足迹遍布海内外。此外,叶锦添还在世界各地举办艺术个展,涉及摄影、绘画、装置等多种艺术形式。
对于自己的兴趣广泛,叶锦添表示,在自己的创作经历当中,有一个东西从未改变,那就是“我觉得我还是在找寻、探索表达我们自己的语言”。叶锦添说,自己从小就很有好奇心,不满足于某一种既定的情况,一直把自己放在不确定的位置上,希望可以在自己的世界里面发现更多的可能性。而在这之中,电影就是他艺术创作的起点。
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“在《胭脂扣》的创作过程中,我一直沉迷在30年代的世界里面,我发觉30年代的世界跟我身处的空间不一样,由此开始有点奇妙的感觉。”
对于如何让观众真切地感受“年代感”这一问题,叶锦添认为,有两个方面要充分了解,“第一,对历史要非常了解,第二,对观众的感觉要非常了解,把两个东西合一之后,就能提升观众对这个东西的认知和兴趣。”
同时,他认为有两个方面的问题至关重要——“为什么在30年代发生?为什么当下我们要来拍这个电影?每一个东西都是很特定的瞬间,慢慢交织在一起,变成新的可能,这是我最好奇的问题,也是每次创作都必须解决的问题。”
叶锦添说在他的创作当中,需要加入充沛的想象力加以调和,因为历史没办法完完全全给我们挪用,“我对艺术有一个见解:我们落实这个颜色,落实这个场景的时候,不见得要写实,更多的是想像的感觉在里面。”
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拍电影的经历,让叶锦添对时间产生兴趣,”这个过程中,我也开始去触碰当代艺术,开始把很多我已经熟悉的事物进行重新翻译。在这个想法的实现过程中,我提出‘精神DNA’,希望有一个新的方法去解释一些没办法用数据、物理学谈及的世界,之后将它变成一种新的创作的可能。我是从一些很抽象的素描开始,我所画的东西是我们所不能看见、不能形容的世界,它本身是存在的,是跟真实物理世界(一样)存在的。开始在时间的旅行里面找到很多种未来的想像。我也开始去研究人工智能,用多种不同艺术的形态去丰富我对世界的想像。”
多样性反而发展出非常多精彩的东西
叶锦添的舞台剧作品不仅在中国,也在世界各地进行演出。在这一过程中,叶锦添对中国文化也有了更深刻的认识。“中国文化有一个很特殊的面向,就是对精神层面的探索,中国跟西方非常不一样的点,这个点也是它的魅力所在,也是它不太容易为世界其他地区理解的地方所在。”叶锦添进一步解释道,“比如《卧虎藏龙》里面,我要讲一个人的内心世界。文人的内心世界所有物质都是自然的,你会发觉还有另外一个世界在人物的后面,实际上提供了另外一个看待文人、看待世界的角度。”