琵琶曲|在这场展览中，沉浸式感知国乐之美文化|琵琶曲|空间|上海音乐厅

坐在古琴前拨动琴弦，名琴焦尾乐声响起；立于鼓阵前擂鼓，战鼓声声伴着灯光闪耀；在鬼马小妹带领下，穿越时空，与笛子、二胡、羯鼓来一场互动……10月1日， “何似在人间——新国乐沉浸艺术特展”将在上海音乐厅四楼正式开展。
此次特展是上海音乐厅整体文旅项目“海上生民乐”的重要组成部分。 9月28日，澎湃新闻采访人员提前探访了展览。

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展览现场本文图片澎湃新闻采访人员薛松摄
展览以“新国乐”为题，灵感取材自《礼记?乐记》，选取了五种中国古代历史长河中的人格意象，作为五种不同的国乐情绪解读，表达五种有代表性的生命态度，构建五个情绪氛围截然不同的“精神世界” 。
展览通过对于曲目、乐器、音乐历史典故的深度解读和意象化的处理，呈现更加生动有意蕴的“国乐”和“国风”面貌，光影与国乐交融，让观众沉浸于更全面立体的国风图景当中，在不同的音乐载体中，感受“国乐”与生命属性的关联。
步入第一展厅“琴者，情也” ，用高士比拟古琴，见内心之高远。在经典古琴曲《流水》和《梅花三弄》的乐曲氛围中，一方传统的中式庭院展现在大家面前。
庭院之中有一座亭子，亭子四边向外放置四床互动古琴，联动卷轴垂幕影像，灯光渲染。进入庭院，空间四面悬挂着大型的“画卷” ，伴随沉静悠远的古琴声，画卷中流水如瀑，为静谧的“抚琴亭”烘托出禅意的氛围。
走入亭中，四大名琴“号钟”“绕梁”“绿绮”“焦尾”延边而置。端坐琴前，抚动琴弦交互，面前的画卷呈现影像变化，相应的琴名和其所代表的意境，出现在屏幕之上。

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第二处展厅名为“一蓑烟雨任平生” ，用一文一武两名侠士比拟民乐中“文”和“武”的理念。
展厅以詹永明的笛曲《听泉》和李胜男的琵琶曲《霸王卸甲》和《十面埋伏》为创意出发点，成片的竹林构成沉浸式影像空间。
音乐由3分钟的笛曲和3分钟的琵琶曲构成。笛曲悠扬深远，是民乐中的文曲，互动画面则以水墨风格展现竹林间书生少年的形象。笛曲结束，琵琶铮铮，曲调转急转快，竹林间闪现红色光影，展现江湖少年快意恩仇的形象。
游客行走在竹林中的小径上，仿佛置身武侠场景，随机体验江湖中的文人清雅，悠然自得的惬意或侠客刀光剑影，肃杀紧张的两种氛围。
步入第三展厅， “击鼓其镗，死生契阔” ，战场的壮烈雄浑气息扑面而来。这一空间用鼓和将士的意象重合，见沙场之斗志。游客进入到由鼓构建而成的“军营” ，绛州鼓乐团的《秦王点兵》的激昂战曲奏响，光影闪动，如临其境。同时，游客还可以敲击鼓面，通过互动，感受中国鼓激励人心的作用，体验将士击鼓号令大军的震撼仪式感。

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在第四展厅“桃之夭夭，灼灼其华”中，可爱亲民的“鬼马小妹”欢乐出场。空间四周展现一片青绿山水的图像空间，正中巨大的扇形构建起沉浸式投影秀空间的主体， “鬼马小妹”穿越山峦、流水、亭台、水榭等古风场景，分别使用笛子、古筝、阮、二胡、羯鼓5种民乐乐器进行演奏，最终形成多种乐器协奏的大合奏，展现充满想象力与生命力的奇幻视觉演绎。