综合大部分作品，他的创作随着时间的推进粗略可分为三个阶段。
最开始创作的几年里，他的画中只有一滴水珠，为了画好这一滴，金昌烈会花费大量时间研究如何将其绘制逼真。

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1971年画作

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1974年画作

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1979年画作
这样的创作持续了几年后，他画面上的水滴数量开始增多。
每颗水滴的刚强与柔弱，每个光影的虚实与变换，都稍有不同。
他的创作从大的水滴变为一片水滴，将人们的视线吸引到最小的点，一颗颗小水滴的组合更能营造出一种靜止的瞬间之美。

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金昌烈所描绘的水珠，细腻到仿佛真的是从画布中渗出的，逼真到让人忍不住想要伸手触碰。

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“画水滴的过程，像是在溶解所有杂质，让水滴回到一种‘无’的纯净状态。当所有愤怒、焦虑和恐惧达到‘无’的那一瞬间，我们就会感到平和。”
每一幅画的绘制过程对于金昌烈来说都是在疗愈自己早年间所经历的一切。

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这些水滴，让金昌烈这个名字在欧洲画坛变得越来越有名，比起他的原名，人们更喜欢称他为“水滴画家”：

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2008年，已经画了快40年水滴的金昌烈回到了韩国。
从法国回到韩国，这个“回家”也意味着他的创作回归到了真正的东方文化之中。
在他的画里，开始出现一些颇具禅意的汉字书法作为水滴的背景：

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时而是工整密布的书文，时而是拆散的偏旁部首，具象的水滴与抽象化的文字，精细的西洋画派与写意的东方水墨形成鲜明对比。

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因为他小时候学习书法，且深受儒家思想熏陶，后期又受到西方文化影响，金昌烈的创作总能将不同地方的文化与哲学完美融合并呈现在作品上。

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每幅画都让人看了有一种“遁入空门”的感觉。

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这些水滴，让金昌烈成了享誉全球艺术届的大艺术家，不光是因为他画的好，还因为他将画水滴这件事坚持了50余年，这是一件不敢相信而且很难实现的事情，他却做到了。

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这半个世纪里，他从没有停下过自己创作的画笔，他的坚持也得到了相应的收获。
1996年，法国为他颁发勋章；2013年，韩国政府为他颁发勋章，2016年，以他命名的美术馆在济州岛南部正式开幕。

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