黄阿忠@外滩传奇建筑里的海派油画长廊，现百舸争流海派腔调( 二 )

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肖谷《绿水青山》
肖谷《绿水青山》《烟雨江南》系列等清雅含蓄，富于江南诗意，又传递出一种与时代相融合的“时尚”新感受；李磊《幻想曲》系列、《步行十里看桃花》系列，以抽象的图像传递内心感受，深具“兼容并蓄的哲学性”及独特的中国式诗性抽象；仇德树《裂变》大胆使用油画颜料和油画布结合宣纸进行创作……
这些艺术家们选取的创作题材、运用的艺术技法其实各有各的偏好，画中中国精神与西洋味道的相互包容却人们留下深刻印象。这样一种融汇恰如上海这座城市的品格。

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李磊指出：“海派油画讲的并不是一种特定的风格，而是一种状态，是工作和生活在上海的艺术家普遍具有的艺术态度。这种态度具有较大的开放性、包容性、独立性，这也成就了上海油画的丰富多彩。”
肖谷认为，所谓“海派油画”，当是主动向西方吸取油画营养后，画出浓郁的中国文化气息和文化自信。这不仅在于材料、技法，更在于对文化气息的把握。他笑言“无论什么派，能呈现时代审美就是最有趣的‘艺术派’，而这应该建立在对历史文化的观照、对地域文化的观照和对当下审美的观照之上。”
不少艺术家认为，历史地看，艺术繁荣往往建立在经济繁荣、社会氛围开明的基础之上，上海具有得天独厚的优势，并且这种优势将在未来长期保持。

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海派油画的生成是和上海的城市文脉及文化氛围紧密联系在一起的。
中国油画启蒙的帷幕，就是在上海拉开的，距今约一个半世纪。从上海的土山湾画馆，走出了一批中国洋画运动的早期拓荒者，不仅对中国近现代美术的发展产生了深远的影响，更为中西文化的交流迈出了坚实的步伐。此后，上海的画坛上涌现出刘海粟、林风眠、吴大羽、周碧初、陈逸飞、陈钧德等一个个响亮的名字，翻开海派油画史上的灿烂篇章，也绘就中国的艺术荣光。

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姜建忠《沐恩堂》
“作为上海的油画家，我深深地感悟到在这方水士中养育出来的画家，在文化基因里就有一种心态平和、轻松自在、超然洒脱、突显个性、多元包容的品行，因此也就形成了海纳百川的海派油画的非凡气度和胸怀。”邱瑞敏坦言，这样一种品格其实是在前辈们的不断努力下锤炼出来的。他希望自己这一代人及后辈们能凭借对于艺术的执着追求，将海派油画的这种品格传承并发扬光大。
李磊坦言自己特别关注历史与未来的联结，关注中华文明与世界多样文明的交融，关注个人与社会的关系，并相信这样的关照能够让自己的作品产生强烈的张力。
肖谷长期以来在下功夫进行“传统文化当代性转换”的研究，努力建构起在中国文人创作语境中的大审美格局。他坦言想在探索江南文化基因和当代油画语言珠联璧合的过程中，揭示“海派油画”的文化底蕴。

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李磊《庆余年》
据悉，外滩12号的这一艺术空间未来计划持续推出一系列海派艺术展和沙龙活动，与这座经典建筑里的文艺气息一脉相承。

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黄阿忠《静物·黄花》
作者：范昕
编辑：徐璐明
责任编辑：柳青
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