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当接近一部新作品时，你会想到一个构图吗？一幅画在你对它满意之前会经常经历无数次的迭代吗？
在创作新作品时，我完全没有构图的想法 。这就是实践的重点：设置允许材料本身相互作用的参数 。我所说的参数是指工作的大小，或在干扰下铺设地面的过程 。然后，该过程允许充满活力并了解下一步工作需要什么 。我将其视为空间的填充，而不是构图，无论我进入什么空间 。程序已经到位，其中“传播”（我称之为）被打断或停止 。无论是在玻璃橱窗中还是在绘画中，“网”都可以作为一个连续的表面覆盖整个房间 。例如，这就是发生在 Harlesden 项目中的情况 。每个观看空间都决定了传播的展开方式 。

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在工作室里，你倾向于一次创作一件作品还是同时进行多件作品？
由于这种传播方法，我从不一次处理一件作品 。如果我这样做，我认为这种做法将不再是现在的样子 。我要么在不同时间尺度的空间中创作5幅画作，其中一些画作已有数年或数月之久，要么搬进工作室的下一个区域，在那里我处理一组物体 。我会坐在沙发上阅读，然后发现自己将某些短语放入了一幅画中 。我会一边画一边在镜子前跳舞，然后这将成为表演作品的一部分 。这都是一种交叉污染 。

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我读到您所做的颜色选择通常反映在构成不同瘀伤状态的颜色中，对吗？
从形式上讲，瘀伤是一件很有趣的事情，因为它是由层组成的 。在作品中，所有形式都是由层组成的，无论是参考材料、片段、颜色、密度还是语言 。总是有脱离语境的层试图形成一个新的整体或身体 。
我记得阿多诺的那句名言，奥斯威辛之后就没有诗歌了 。关于美学、抽象和超越，我觉得我无法通过写作或绘画来达到诗歌的那个空间，而不引用当前暴力的身体表现 。这是一个细致入微的过程，就像在livor mortis中发生的大理石花纹一样死后 。如果放大分解的皮肤，可以很漂亮 。然而，一旦你将它置于语境中并将其附加到身体上，你就会缩小并看到恐怖 。它在中间的那个空间里工作，那条细线 。

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当你知道一件作品已经完成时，你的情绪如何，你有没有让他们离开工作室的困难？
人们经常问我这个问题，因为在雕塑中，包含了很多个人纪念品，似乎很难放手 。然而，奇怪的是，事实并非如此 。当我完成一件作品时，我感到如释重负 。我在个人生活的大多数其他方面都有这个问题——囤积者恰恰是一种无法放手的病态 。但这是练习中唯一感觉很自然的空间 。我几乎需要 。这就是远离那种丰满、那种霸道的过度的空间 。

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