油画|单国栋——对中国写实油画发展的点滴思考 |单国栋|画家|油画家|绘画

对中国写实油画发展的点滴思考
文/单国栋
我不是搞理论的，看到中国目前写实油画的发展，想谈点个人想法。这先要西方的写实油画发展和中国的油画艺术历程谈起。
【油画|单国栋——对中国写实油画发展的点滴思考】
本文图片

单国栋油画作品
从15世纪欧洲文艺复兴开始，人文主义思想出于对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以宗教为题材的创作，经过了不同时期的观念和表现手法的变革，在从多艺术风格中“古典主义”和“现实主义”成为影响最大、持续时间最长的流派风格，它们的主旨是用写实形式体现的。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法和色彩的运用，画面集中而浑然一体的效果，如达·芬奇，注重油画色彩有表现力的，如意大利画家提香。到17世纪油画开始强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进绘画创作，如意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，喜欢用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物，还有荷兰画家伦勃朗，佛兰德斯画家鲁本斯、荷兰画家哈尔斯、荷兰画家维米尔都有自己独有的风格。 19世纪有了新的趋向，主要是油画色的变革，英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受来表现自然。这时画家们多色彩的研究和自然光影结合起来，如德拉克洛瓦以浪漫主义思想，根据当时的历史事件创作主题性绘画，他将补色关系更多地运用在画面形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感。 19世纪的欧洲油画还出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌，如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则，浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感。拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境。油画发展到19世纪末，传统油画比较强调写实手法已被广大艺术爱好者所喜欢和接受，而艺术家开始了新的创作，反叛传统的艺术思想逐渐受到社会关注，油画不以模仿自然、再现自然为艺术创造原则， “印象派”在这种环境下形成;忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义，注重色彩强烈状态中均衡效果野兽主义;通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义;纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义，以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。西方油画已经发展了近400年，油画流派众多，主要是西方社会的变革发展，古典油画在人们的意识中形成时间太久，人们不同的思想追求和他们的多样生活，需要不同的艺术观和艺术语言的艺术家来满足他们的审美需求。

本文图片

单国栋油画作品
而在中国，油画从清朝进入中国，康熙年间，传教士郎士宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫。但作为一门艺术学科，是五四新文化运动“科学”与“民主”思想的影响，向西方寻求中国艺术的道路而出洋留学，真正进入学院教学体系还是民国时期。徐悲鸿先生从法国留学回来之后开始正式系统地进入学院教学的，他的教学主张中西结合的油画教学开始，不足100年。油画进入中国后从基础教学做起，进行素描、色彩、油画创作等系统教学和实践的开始，那时受封建思想的约束，在学习中没有完全的和西方文化结合起来。但也出现了不少著名的油画家，如李铁夫、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、颜文梁、潘玉良、常书鸿、唐一禾、卫天霖等。