孙佩杰|小隋说画丨画家孙佩杰 |画家|山水画|齐白石|绘画|写意

中国有四大名亭，陶然亭为其一。它位于北京南二环陶然亭公园之内，这是我很喜欢的一所园林。园中的“华夏名亭园”仿建有沧浪亭、谪仙亭、醉翁亭、百坡亭、浸月亭等各地名亭。浓荫之下，茂林之间，亭阁与湖水、石桥、佛庵、古木环绕交织，相映成趣。天朗气清之日，游走其间，令人有萧然出尘之想。

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明清以来，很多文人对陶然亭有着独有的偏爱，龚自珍、黄爵滋、林则徐、齐白石等名士都曾在此吟诗抒怀，大量珍贵的诗文、书法留存至今。 “陶然亭”三字便是国画大师齐白石先生所题写，已有近百年的历史。书体为篆书，笔意朴拙、凝重、高古，彰显着这里的底蕴与不俗。出于对名园、名亭、名士的尊崇与向往，当代不少的文人、画家依然在此倚园而居，享受着城市喧嚣下难得的清净。
画家孙佩杰的住所离陶然亭不远。每次拜访，只要时间充裕，我常从园中穿行而过，一是可作亭中游；二是可借今怀古，去回味古人笔下“云气缭绕”的楼阁仙境。对于一直从事楼阁亭台创作的孙佩杰来说，想必也有如此身临其境的感受。多年来，他沿承着师承、写生、创作的道路不断前行。在由生活到艺术，由人境到画境的转换与创造之中，他内心的体验一定是更加熟悉、也更加深刻的。
【孙佩杰|小隋说画丨画家孙佩杰】孙佩杰的楼阁山水起点高，路子正。三十年前，孙佩杰拜著名写意楼阁山水画家何镜涵先生为师，成为他的入室弟子。这种传统的“师徒”学习方式，自古有之，且熏养大家无数，留下了很多的佳话，诸如胡沁园之于齐白石，吴昌硕之于潘天寿，黄宾虹之于李可染……在这些亲同父子的师徒关系中，老先生们出于爱才之心，一般都会倾授所学，悟性高的弟子便会脱颖而出。何镜涵先生德艺双修，对弟子做人、学艺要求非常高。多年的陪伴，孙佩杰一直谨遵先生教导，坚持创作与史论双修，不仅在笔墨、构图、设色、意境等方面严格继承了楼阁艺术的精髓，而且在文史、理法、哲学上的学习思考，又保证了作品的文化品味。可以说，扎实的基本功，纯正的笔墨格调，正大的画面气息，是孙佩杰作品中非常鲜明的特点。
孙佩杰的楼阁山水有着虚实相生的绘画美感。中国的山水画含有丰富的矛盾关系，阴阳、虚实、疏密、前后、冷暖等等，正是在这统一而又对立的经营布置中，形成了中国绘画独有的艺术魅力。在孙佩杰的作品中，虚与实的笔墨关系对比最为明显。其中，楼阁为实，配景为虚。楼阁是画面表现的核心，他擅长以兼工带写的小写意墨线勾勒楼体外形，行笔沉稳，技法写实，线条既有秩序、又不失节奏。同时，在严谨的用笔之下，这些具有书写性的墨线也有很丰富的变化，特别是大量钉头鼠尾线条的运用，增加了楼亭的灵动感、跳跃感。在完成线的造型之后，楼阁或设色表现；或水墨晕染。前者富丽堂皇，雍容富贵；后者烟云缭绕，亦真亦幻。可谓独具匠心，各具美感。配景的营造上，他以大面积、多层次的水墨叠加晕染完成，呈现出厚重、虚淡、缥缈、朦胧的氛围。画中大面积的配景不是简单铺陈，而是有着很丰富的内容，块石、草木、湖水等物象穿插设置，不仅增强了画面的形式感、构成感，也让作品达到了虚中实，实中虚的效果。此外，他某些作品中光影效果的刻画融入，又增添了笔墨的透气感，画面更具层次和变化。从精致写实的楼阁，到虚淡丰富的配景，孙佩杰借助直观写意的对比书写，作品呈现出广大而精微的艺术韵味。