|多图！姜云行金庸武侠插画赏鉴：云行浩渺，抛却生前身后名( 二 ) |小说_文化|姜云行|插画|金庸

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若没有深厚的艺术功力、审美眼界及个人修养，是绝不可能如此到位地领会到每部小说的创作意图，也就绝不可能惟妙惟肖地将每一部小说中原有的蕴意都表达得完美周到的。因此，相对于小说创作来说，插画其实是建立在前者基础之上的艺术再加工，是另一种全新的创作。

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遗憾的是，这种创作，虽然带有画家主观意识的色彩，但必然受限于素材本身，只能伴随着小说的流传而流传。若脱离了相应的情节氛围，则会让读者看得不知所云。于是，这就导致了云君的悲哀，他虽然创作了那么多的插画，但大多数都随着所依附的对象——武侠小说的消亡而消亡，这也正是云君被人逐渐淡忘的重要原因之一。只有在金庸、梁羽生等流传较广的一些武侠精品中，才能看到云君插画留下的一鳞半爪。

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很多读者，在看过金庸的几部武侠名著后，情节早已淡忘，却唯独对其中的插画记忆犹新，多年后偶然遇见，都会眼前一亮，依稀忆起懵懂的少年情怀，回想起当年随着画中人物行侠仗义、笑傲江湖的种种潇洒不羁。因此，云君的插图，成了每位武侠迷心中难以割舍的一个旧梦，一份对住昔岁月饱含深情的追忆。所以，在间隔了半个多世纪以后，依然有人无法忘怀，不遗余力地收集云君插画。

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云君插图之所以在半个多世纪后依然有这么多的拥趸，除了武侠迷怀旧的情节外，更多的是被他独特的画风所感染吸引。说其独特，是因为云君的插画有他人所不到之处。他的画大多精工细致，气韵生动，飘逸流畅的线条勾勒出疏密有致的黑白两色画面，看似与中国传统的白描技法并无二致，其实却另有创变。白描是中国绘画的核心，是中国画骨法用笔的关键，在千百年的流传过程中，古人总结出“曹衣出水描”“高古游丝描”“钉头鼠尾描”“心行云流水描”等十八种描线技法，每一种都经过了千锤百炼的检验。可以说，就像武侠小说中名门大派的剑招一样，都是一辈辈人反复修正后最具代表、最为精粹的绝招，若想有一丝一毫的改变，都是难上加难。而云君的描线，却像令狐冲独孤九剑那样无招胜有招，绝不拘泥于化用何式何招，反而別出心裁，另出新意。他的白描线条，我戏称为“追光逐影描” ，细处如流云映日，光影鲜明，粗处却遮阴藏影，黑不透风,形成非常强烈的对比效果，使得粗细悬殊的线条，看上去因光线明暗变化形成了非常强烈的立体投影效果。这种描线法是他的绝技，他吸取了西画素描中的阴影画法，与中国画的白描技法相结合，极具特色。

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在文学作品中，作家可以详细地讲述整个故事的起始与经过，可以从容地描写人物的情感与个性，因此，可以花费大量篇幅尽情铺陈，曲尽微妙，以便塑造出有血有肉的灵魂人物。而插画作品却非如此，只能通过极其精简的笔墨，来捕捉发生在某一刹那的典型场景，就好像摄影定格一样，难以作更多画面外的提示。只能通过人物的形貌特征、肢体语言、神情动态来揭示内心活动，若能在有限的画幅中，传神写照，绘声绘影，使书中的人物宛在眼前，真实可感，那么，这位画家就算是成功了。以此衡量云君的插画，就会发现，他笔下的人物，绝对真实可感，无论正义侠士的大气凛然，还是反派人物的暴戾使气，无论姑射仙子般的美丽少女，还是列子御风般的世外高人，都以寥寥数笔就刻画得非常精到。金庸对此也有好评：“姜云行的插图风格，在笔法上偏好工笔白描，在构图上喜好把重心放在图案中上部，而且多选择山中平地或村外开阔地带的打斗场面，人物常有凌空动作，哪怕是被抛向空中。姜云行的人物或冲逸不羁，或狷狂恣意，或恭肃鄙野，不一而足，所绘女子通常身影袅娜，长发如云，微微侧着的俏尖的脸悲喜莫辨。人物表情衣饰精工完备，衣带褶皱、花鸟山石气韵流畅，是传统的经典绘画技法和古今武侠小说最令人熟悉的插画风格。 ”