|重返1967年的旧金山，一场美术馆里的传奇“爱之夏”( 二 ) |嬉皮士|美术馆|旧金山|双年展

展览囊括了超过20位艺术家的作品，其中有一半是在中国大陆地区的首展。
日内瓦流动影像双年展成立于1985年，是欧洲历史最悠久的流动影像双年展之一，见证了影像艺术近半世纪以来的发展与转变。自2009年起，日内瓦当代艺术中心成为日内瓦流动影像双年展的承办方。基于过往对流动影像近40年的深入研究，日内瓦流动影像双年展将带来过去20年间委任国际一线艺术家创作的先锋流动影像作品。 U2美术馆则从全球的当代影像艺术实践出发，推出中国年轻艺术家作品进行对话。
跟随影像艺术先锋前往世界各地
上世纪60年代，音乐与文学是美国年轻人传递思想、影响世界的窗口，也是“爱之夏”的核心。对当下的年轻人来说，无处不在的影像则是这个时代最重要、平等的表达方式，也最能引发共鸣。
这是一场需要花费很长时间沉浸其中的展览。 20部流动影像和装置作品，包含了来自世界各地的动画、纪录片与叙事电影，是世界影像先锋的一次聚集。不同文化背景的影像艺术家，带着不同的视角，将观众带往世界各地。

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在“自我”章节，艺术家用影像思考着“我是谁” 。尤里·安那卡尼、阿尔沃·里奥和埃万杰利亚·克拉尼奥提、爱德华多·威廉姆斯与马里亚诺·布拉特的影像长篇分别呈现卡塔尔荒漠、加拿大北极圈、巴西、以及阿根廷亚文化群体的生活现状，探索地域文化对个人身份的塑造。
在“自由”章节，艺术家则思考着什么是“心的自由” ，探究人的局限与欲望。艺术家威尔·本尼迪克特和斯特芬 ·约尔根森的作品《餐厅》很有意思，他们打造了一间审讯室般的餐厅，探讨科技、欲望、健康与自由之间的关联。中国艺术家胡为一的影像装置《窗外无窗》藏在楼梯转角处，一堵墙上出现了一扇窗，窗帘在电机驱动下不断移动， “窗外”高楼林立的城市景象其实是一张不会变化的图片，《窗外无窗》像是当下城市生活的注脚，映射着人与人之间的隔绝和孤独感。
“时间”章节中，策展人希望在一个碎片化的、瞬息变幻、充满不确定性的时代，探讨永恒的价值。从地理纬度、存在纬度跨越到时间维度，以更宏大的视角理解世界。
“自然”章节讲述的，则是世界一边面对科技的高速发展，一边面对全球疫情的挑战，使得“自然”成为我们重新认知和思考的话题。

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这个章节中引人关注的是中国70后女性艺术家宋琨的音乐影像作品《鲛人泣珠》。她将中国古代神话中的鲛人与代表科技未来的东方赛博格融合，创造出一个属于未来的女性形象，以奇幻的海洋为背景，将人与传统自然、网络媒体信息、工业及科技杂混杂的当代社会相连。去年11月，她曾在上海乔空间举办个展，带观众脱离现实，潜入她创造的爱与想象力的“泛灵世界” 。
第一届“LOVELOVELOVE爱的艺术流动影像双年展”将持续展至12月25日。