雕塑|古希腊雕塑：发现被文艺复兴“隐去了”的色彩( 二 ) |雕塑|大理石|纽约大都会博物

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盖乌斯皇帝的大理石半身像（卡利古拉），罗马， 37–41年
研究人员使用各种科学方法对丰富的色彩痕迹进行了广泛分析。调查发现，在嘴唇和下眼睑之间有粉红色，右耳下的颈部有一种铁氧化物和粉笔的混合物，头发、睫毛和瞳孔是用烧焦的骨头提取的炭黑画的，这可能是大理石上的草图痕迹。布林克曼还对法兰克福雕塑博物馆收藏的另一件卡利古拉肖像进行了研究，并将其上依稀可见的色彩运用到大都会藏品的重建上。

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展厅中的卡利古拉

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卡利古拉的色彩重建
为了确定古代雕像的颜色，布林克曼夫妇融汇了科学和艺术史研究。例如，在重建古希腊弓箭手雕像时，他们使用紫外线和斜射光来确定最初在其表面绘制的图案，然后使用技术摄影来观察弓箭手的颜色。
此后，他们深入研究了艺术史上的线索——一尊来自雅典卫城保存完好的波斯骑士，帮助布林克曼夫妇确定弓箭手的色彩。研究小组研究了与弓箭手服装图案相似的希腊陶器和斯基泰纺织品后，在复制品上还放置了金色斑点。

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布林克曼团队色彩重建的希腊弓箭手
大都会博物馆希腊和罗马艺术部策展人肖恩·海明威（Seán Hemingway ，作家海明威之孙）认为，大多数古希腊和罗马雕像带有原始多色的痕迹，对于古希腊和古罗马人来而言，白色肃穆的大理石不被认为是完成稿，而是一块空白的画布。那么，为什么这些被重建后，色彩鲜艳的雕像会让观众感到不习惯？

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步兵的大理石碑（墓碑）碎片，古希腊，约公元前525-515年
其实白色的大理石雕像，是文艺复兴时期的概念。如今并不知晓缘何形成了这种概念。但在文艺复兴时期，也发现了带有色彩残余的雕塑。而且文艺复兴时代的人也应该可以读到相关文本中提到雕塑上有颜色的事实。

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站立的女神，古希腊，约公元前525-500
但是在文艺复兴时期，形成了白色仿古大理石的审美标准，这可能是政治上想传达的至高无上的视觉代码。这一概念一直到18世纪，考古学家在庞贝古城挖掘出的、因火山熔岩的覆盖而保留色彩的大理石雕塑。这让人们渐渐改变了认识。在19世纪，多色的问题因为公众的接受开始被公开讨论，但到了20世纪初，古希腊大理石上的色彩问题又被某种程度地压制了，这或许与意识形态倾向有关。

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一位皇室成员的大理石雕像，罗马，公元前27年-公元68年
尽管已经研究了近半个世纪的古代雕塑的色彩，但布林克曼肯定不是第一个观察到古代雕塑色彩的人。在专门用于展览的小型展厅中，一幅1919年水彩画描绘了雅典卫城中的雕像被发现后、暴露于阳光之前的样子。