雕塑|古希腊雕塑：发现被文艺复兴“隐去了”的色彩 |雕塑|大理石|纽约大都会博物

古希腊和古罗马的大理石雕塑给人以神圣、肃穆之感，它们是美的、知性的。它们的美，给人的感觉一直并非五色装饰，但我们何时有了这种认知？
澎湃新闻获悉， 7月5日起“色度（chrome）：古代彩色雕塑”在纽约大都会艺术博物馆（Met）举行，展览以原始而活力的形式，彩绘“还原”并重现了狮身人面像等14件古希腊和罗马雕像，以及其他古代雕塑和陶器40余件。它们在大都会博物馆明媚的大展厅中，与被时光打磨成纯白色的古代雕塑对话。

本文图片

大都会博物馆展厅中，色彩重建的“希腊女子”在一众白色大理石雕塑中，显得格格不入。
“色度”展中“狮身人面像”的彩色复制品是法兰克福雕塑博物馆（Liebieghaus Skulpturensammlung）和大都会博物馆广泛合作的结果。展览的其他重建作品由法兰克福雕塑博物馆古物学家文森兹·布林克曼（Vinzenz Brinkmann）和乌尔里克·科赫-布林克曼（Ulrike Koch-Brinkmann）创作的，这对夫妻档研究色彩系统已经超过40年了，其领衔的“色彩之神”（Gods in Color）展览自2003年以来在各地巡回展出，其复制品被多家博物馆收藏。

本文图片

【雕塑|古希腊雕塑：发现被文艺复兴“隐去了”的色彩】大都会博物馆展厅中，公元前530年的狮身人面像（右）与重建品共同展出
展览名“色度”（chrome）是一个学术术语，有“五彩”之意味，特指雕塑被油彩覆盖。展览展示了对大都会博物馆藏品中幸存的古代色彩的新发现，探索古代的色彩实践和使用的材料，并探讨色彩如何帮助传达其意义，以及古代多色雕塑在后世是如何被看待和理解的。
大都会博物馆没有将这些色彩缤纷的重建作品归入一个单独的展厅，而是散布在博物馆标志性的希腊罗马大厅，并通过展签阐述雕像真实颜色生成的科学过程。

本文图片

狮身人面像，大理石，古希腊，公元前530年
以“狮身人面像”为例，这尊来自公元前530年的“狮身人面像”最初矗立展厅中高大的纪念碑上。其上保留了大量的黄色、红色、黑色、蓝色颜料的痕迹，柱顶正面曾有一个棕榈和涡卷（螺旋卷纹）图案。 “狮身人面像”是神话中的生物，从青铜时代开始，就以各种形式出现在东地中海地区的艺术中。古希腊人将它描绘成有翅膀的女性，作为死者的守护神，它的形象经常出现在墓碑上。
鉴于大理石狮身人面像的原始颜色被保存得相对完好，通过科学分析、紫外光和红外光的照片、虚拟彩色照片以及考古比较，几乎可以用明亮而珍贵的自然色彩完整地再现2500多年前的优雅设计。目前信息几乎丢失的细节，如如何细分羽毛等，可能是原始绘画过程的最后一步。

本文图片

纽约大都会博物馆希腊罗马展厅
再如，卡利古拉（Caligula）是公元1世纪的罗马皇帝，他执政时25岁，但仅在位3年10个月8天便死于暗杀，此后，他的纪念性雕塑被毁。大都会馆藏的大理石雕像记录了年轻君主的形象，但其表面的结痂表明曾被埋在有水的环境中，目前大理石表面保存完好。但在发光成像技术已经识别出其背面的埃及蓝，尽管其用途尚不清楚，但通常埃及蓝与白色和粉色颜料混合在一起，会用于罗马人像的肉色；再加上黑色，会被用来表示阴影。