谭盾|谭盾：感谢上海，让我更大胆、更勇敢、更执着地追求灵感 |谭盾|大地之声|大地之歌|马勒

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“每年夏天，都有许多崭新的声音从上海出发，前往全中国乃至甚至世界。上海是我心中最伟大的城市之一，这个城市给了我很多灵感和机会，见证了我不少作品的诞生。 ”过去，作曲家、指挥家谭盾追随一位美丽的女子来到上海，如今这里已成为他的第二故乡。 “上海既有非常深厚的音乐文脉也相当国际的音乐视野，它让我更大胆、更勇敢、更执着地去追求自己的创作灵感。 ”
7月14日晚，作为上海夏季音乐节参演节目，谭盾将携手上海交响乐团演绎自己创作的《大地之声》（为101件陶石乐器和交响乐而作），以及勋伯格改编的马勒《大地之歌》室内乐版本，展开跨越时空的中西音乐对话。在捷豹上海交响音乐厅，谭盾向采访人员展示满地板的“瓶瓶罐罐”——它们是用采集自陕西、香港和台湾的泥土制成的埙、号、鼓等陶土乐器。在谭盾执棒下，这些乐器发出既新奇又好听的乐声，即将激发听众的无穷想象。
用中国的陶土写一部《大地之声》，与马勒的《大地之歌》展开中西对话
《大地之歌》是奥地利作曲家马勒的代表作，作品采用诗人汉斯·贝特格的意译诗集《中国笛》中的七首唐诗作为歌词。勋伯格于1921年将其改编为室内乐，其中保留了声乐部分的旋律和唐诗歌词，精简了原来的乐队。为了此次上海夏季音乐节的演出，谭盾特别编排了一个结构更紧凑的全新版本，演唱结构参照中国唐式古建筑的风格——以男女对唱形式为中轴点，视觉上极具对称美，也使整首曲子更有平衡之美。
“马勒以中国的唐诗为题材，写出了《大地之歌》，那我什么不能用中国的陶土，写一部《大地之声》呢？”2011年，谭盾受到维也纳格拉芬内格音乐节委约，为纪念马勒逝世100周年而创作《大地之声》，并由指挥家克里斯蒂安·雅尔维指挥维也纳爱乐首演。这部作品又名《垚乐》，是继《水乐》《纸乐》之后，谭盾“有机音乐·大自然三部曲”的最后一部。今年正逢马勒逝世110周年，在上海夏季音乐节的舞台，《大地之声》将再次奏响，并与马勒的《大地之歌》展开关于生命起源和生命归宿的探讨。

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为了探索“大地”的声音，谭盾设计用陕西黑土、香港红土、台湾白土及南阳的石头，制成他的陶土乐器和陶石乐器。 “泥土的密度、松软程度不同，由它们制成的乐器发出的声音也会不一样。 ”谭盾发挥了他的想象力，把这些充满创意的乐器和交响乐队融合在一起，共同演奏“垚乐” 。乐手们通过吹陶、拉陶、弹陶、敲陶等演绎方式，发出一阵阵“大地之声” 。
《大地之声》共分为三个乐章，第一乐章《致青春》以极简主义的重复节奏型为特征，通过吹陶和敲陶，配以管弦乐的“土色” ，穿插乐队的嘻哈、摇滚节奏，好似大地在生机勃勃、充满生命活力地震动，与马勒《大地之歌》第三首《青春》对话。
第二乐章以吹陶埙与陶笛为主奏加之双音石磬，以中国古曲《阳关三叠》为旋律素材，与马勒《大地之歌》第一首《愁世的饮酒歌》对话，孤独而凄凉。中段是“陶体气鼓”的激动华彩与对答，并将乐曲引为极为戏剧性的展开部。

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第三乐章由石头方钟、圆钟及双音磬主奏，悠远而幽静，这些石头乐器皆由谭盾与湖北编钟博物馆一同创制。这一乐章中更引用了马勒《大地之歌》中第五首《春天的醉者》的片段，与音乐中的京剧色彩对话，像是李白醉醺醺的酒歌——“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的梦幻世界，展现出借酒消愁者如醉似醒的神态。这里是李白与马勒的对话，更是谭盾对“人生如梦”的感慨，感叹人类的生命与青春，也感叹大地的悲愁与春日的醉境。