绘画|艺术家子晴乙木个展“自在之重”在北京798艺术区开幕北京市|798艺术区

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【绘画|艺术家子晴乙木个展“自在之重”在北京798艺术区开幕】

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2022年7月8日，艺术家子晴乙木个展“自在之重”在北京798艺术区ICI LABAS艺栈画廊开幕，展览展出艺术家近几年创作的绘画作品20余幅。
“自在”是一种状态，是自我心境与外部世界高度统一后的结果。面对不断变化的外部世界，这种身心无拘无束的状态往往可遇而不可求，是人生的一种“奢侈品” 。

“自在”并不意味着清闲舒坦，安逸放纵，相反，那种废寝忘食，忘情专注，为了达到一个目标冥思苦想，身心疲累，最终才可能实现“真自在” 。
就如同一位艺术家在创作时，在全身心投入的瞬间，便处于一种“自在”的状态。此时，他的认知世界与创作对象之间会建立起无障碍的连接，智慧被充分的调动，最终的结果往往不期而遇。

观看艺术家子晴乙木的作品，往往会给人这样的感觉。一幅幅抽象的画面上，出现的非具体形象，每一笔塑造它们的笔触，每一种描绘它们的色彩，都如同画面自然生长出来的“细胞” ，找到了最恰当的存在方式。这样的“结果” ，只有当艺术家在创作时充分将自我投入其中，处于一种“真自在”状态时，才可能实现。这种在创作中的“自在”状态，对艺术家子晴乙木而言，是源于最初的感动。

回忆开始画画的原因，究竟是什么吸引了他，以及为何选择抽象的方式，子晴乙木自己也说不清。他还记得第一次看到西方抽象绘画里的那种自由表达，并被其深深感动和吸引。 “实际上是完全把我俘虏了，似乎没有一点反抗的余地。我就觉得画家在随意恣情的挥洒，没有造作，矫伪，粘涩……在那一方画布上是自在的，这深深吸引我。 ”

知名批评家朱其指出，子晴乙木的创作“类似一种无意识的书写，在意象联想和自由的意念与无意识的笔触之间建立了一种抽象的直接性。 ”“在绘画性上，子晴乙木的抽象艺术是一种无意识书写和抽象主义的机制，使抽象观念和形式主义的内在原则，为意象联想的临场书写的机制以及具体意识的一般感性逻辑所取代，这使得抽象只是一种具体性的直接形式，因而脱离了形式主义，重建为一种原初性的具体意识通过抽象形式来表达的新型关系，使抽象艺术变为一种图形记号的抽象叙事。 ”

《4013》2019年 160cmx220cm 丙烯画