（呼吸方法有多种 。我们应曲风而异） 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 （一般我国的美声唱法多才用与第4种：胸腹失联合呼吸法 。
【嗓子怎么写】.通俗就较为随意点了） 练习呼吸的方法： （一）可分无声呼吸练习：1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 （二）发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习 再说下唱歌时应该如何起音； 第一 ， 要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮 ， 不积极*拢闭合去挡气 第三 ， 要防止起音时喉头挤 ， 卡 ， 压 ， 使喉头失去弹性. 起音时 ， 一定要做到发生自然 ， 气息柔和 ， 打开喉咙 ， 稳定喉头 ， 声音流动 ， 并将打哈欠 ， 放下喉头 ， 空气通过声门而吹的三个动作 ， 在同一时间完成.同时还要掌握好气息 ， 声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法： 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气 ， 鼻孔兴奋张开.哼唱时 ， 要有流鼻涕的感觉 ， 要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气 ， 一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时 ， 嘴似闭非闭 ， 上下齿不要咬死 ， 舌头平放 ， 舌头舔在下牙床上 ， 喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时 ， 声音是从上口盖以上发出的 ， 眉心和鼻深处有轻微的振动感 ， 而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法： 通俗唱法又为流行唱法 ， 比较强调歌唱者本人的自然噪音 ， 并不特别讲究声音的共鸣和音量 ， 但强调情绪的渲染 ， 非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰 ， 音调流畅 ， 表情真挚. ， 有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性 ， 具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一 ， 很讲究使用话筒的技巧 ， 充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的 ， 前者如日本的浪曲新唱 ， .后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由 ， 有较多的形体动作（甚至配上半舞） ， 充分发挥演唱者的特长.在服饰上 ， 往往标新立异 ， 鲜艳夺目 ， 在伴奏上大量使用电声乐器 ， 并配以多变的灯光效果 ， 造成听觉 ， 视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局： 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解 ， 用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵 ， 首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词 ， 认真分析研究乐谱 ， 歌词和表情记号所要表达的感情内容 ， 是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟 ， 背熟 ， 弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵 ， 分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后 ， 才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确 ， 熟练地学会歌曲乐谱的同时 ， 应讲歌词多朗读几遍 ， 歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂 ， 在熟读乐谱的过程中 ， 要反复体悟音乐的感情特征 ， 领略歌曲音乐的旋律美 ， 理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确 ， 熟练 ， 而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后 ， 就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构 ， 作画讲究构图 ， 演唱艺术表现也同于此理 ， 演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图 ， 作品的时代背景 ， 歌词的语言规律 ， 音乐的风格特点以及结构形式之后 ， 就要讲个人对作 。