总之，无论是叙事诗改编为剧本，或重写剧本的故事中，我们一定要注意不同形式的表达和风格特点，力求准确理解原文，使以后的文学形式更完全适 。
6. 怎样写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础 。
要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧 。一、深入理解课文，精心设计冲突 。
被改编形式的文章或为小说，或为散文，与戏剧相差甚远 。改编时要反复阅读原文，理解作品主题，尤其要深入理解人物性格，把握人物间的矛盾冲突，选取最能表现人物性格适合舞台表演的情节进行改编 。
要集中考虑设计主要冲突 。冲突就是"戏"，冲突设计得好，戏就好往下演 。
如《祝福》改编时，若将主要冲突设计在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人却不允许这一冲突上，自然就会牵一发而动全身 。二、根据原文特点合理安排结构 。
1.对时空跨度较大的情节宜采用如《雷雨》、《屈原》式的"闭锁型"结构，即打破原作的时空顺序，截取原作情节的一两个横断面重新组合，通过人物的对话进行穿插交待隐约显露整个情节 。如改编《祝福》就可以选取祥林嫂捐门坎前后的两个"祝福"片断，重新安排人物，通过四叔的嫌恶，柳妈的劝说恐吓，祥林嫂的独白及其他人物的对话来交待祥林嫂的一生 。
2.对时空、人物相对集中的情节可采用《窦娥冤》式的“点线型”结构，即按原作情节的自然顺序展开，如《一碗阳春面》的改编就可以采用这种形式 。3.对于人物众多，没有明显的主要人物或情节性不强的课文，宜采用《茶馆》式的“群像展览型”结构，即远取某一环境或场面让众多人物粉墨登场，展示各自的性格 。
如改编《药》就可以采用这一形式 。当然也可以采用一种结构为主三种结构结合的形式，如改编《林教头风雪山神庙》就可以这样 。
三、精心设计人物语言，力求精炼富于动作性 。语言要符合人物身份、地位、文化修养，不可长篇大论 。
尤其要注意动作性，即语言要反映人物的动作、表情、心理变化，即使说话人没有相应的形体动作，观众读者也要能从中产生一种有动作的感觉 。还要好念、上口 。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内 。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现 。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节 。“幕”指情节发展的一个大段落 。
“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节 。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换 。
初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧 。2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出 。
因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧 。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中 。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分 。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦 。