安迪沃霍尔;波普;艺术家;摄影师;传奇;商业;复制;摄影|《成为安迪·沃霍尔》开幕，展现传奇艺术家的一生！( 二 ) 安迪沃霍尔;波普;艺术家;摄影

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《安迪·沃霍尔与克里斯·马科斯》，1982，手工上色照片副本
©2021安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/艺术家权益协会（ARS）授权，纽约

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图片由UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供
“电影作为客体”章节呈现了继波普艺术取得成功之后，沃霍尔于60和70年代在“工厂”工作室拍摄的实验性电影，其中出镜的很多人因此成为了超级明星。这些电影作品通常需要在单独的剧院中播放，但观众在本次展览中可以在大展厅的开放空间自由观看。作品中有超过24部电影的重制版，其中包括难得一见的“试镜”系列、标志性的《帝国大厦》（1964）、此前鲜少展映的16毫米胶片电影，以及20世纪80年代的电视节目。这些实验电影的拍摄资金往往来自沃霍尔成功的商业艺术，如绘画和以标志性品牌为主题创作的作品收入。

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“沃霍尔重塑”章节集中展出了沃霍尔的商业艺术创作。作为一名商业艺术家，沃霍尔将此前作品中的图像和品牌与20世纪80年代的纽约文化重新混合，创作了诸如金宝汤、布里洛盒子和可口可乐，以及新版本的玛丽莲·梦露丝网版画等作品，彰显了其对现已成为标志性商业图像的敏锐洞察。从20世纪60年代强调运笔的手绘，到80年代光滑平整的美国典型风格，沃霍尔艺术表现手法的改变体现了艺术家根据美国时尚潮流及社会规范的变化，以及自身艺术发展需求而进行的技术创新和风格转变。

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最后，“非物质”章节探讨了沃霍尔步入生命最后阶段与灵性的抗争，并通过“迷彩” （1986）和“罗夏墨迹测验”（1984）系列作品展现了沃霍尔向抽象和概念艺术转变的创作实践。这一章节同时还展出了沃霍尔70年代末的多幅自画像与80年代初创作的“神话”系列（1981）。在沃霍尔1987年意外离世之后，沃霍尔因“神话”系列而被誉为美国神话和波普圣徒。

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《头骨》，1976，布上丙烯和丝印油墨
©2021安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/艺术家权益协会（ARS）授权，纽约

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“成为安迪·沃霍尔”为了解沃霍尔横跨艺术、商业插画、实验电影制作等众多领域的巧妙挪用、大批量生产的创作方式与当代流行文化、社会交际和年轻文化的特殊关联提供了崭新的视角，突出展现了在美国战后经济增长和社会发展时期，沃霍尔将艺术融入城市生活，凭借其对都市夜生活、好莱坞、时尚和音乐的观察与参与，在其塑造文化的过程中所发挥的关键作用。这位不断自我创新，堪称美国梦典范的年轻人，最终成为了安迪·沃霍尔，其影响和精神也在通过改变这个世界得到新的延续。