1. 怎么样让喉咙发音变的好听 第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮 无法打开声音的原因有两个: 1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴. , 放松喉头 , 闭合声门(声带) , 象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱 , , 体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关 , 就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间 , 用手去摸摸耳根前大牙的位置 , 看看是否打开了.然后发出一些元音 , 如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话. , 嘴角微微向上翘 , 同时感觉鼻翼张开了 , 试试看 , 声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠 , 顺便长啸一声. 注意:在大声说话时 , 注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记 , 一定要"放松自己" , 不要矫枉过正 , 更不要只去注意发音的形式 , 而忘了说话内容. 二..气息问题 发音*震动 , 震动*气息 , 要使声音洪亮 , 中气十足 , 就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久 , 要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来 , 容易找到呼吸状态 , 要坐的话 , 也要坐直 , 上身微微前倾. 运用气息的时候 , 千万不要"泄气" , 要在上述的呼吸压力中缓缓的释放 , 并且要善于运用 , 嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题 我们的发音 , 有一个不容易察觉的线路 , 比如打呼哨 , 声音很响亮 , 道理就在于气息畅通 , 声音集中 , 通行无阻.说话也是这样 , 要尽量让自己的气息贯通 , 让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法 一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋 二:呼吸 。
(呼吸方法有多种 。我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法 。
.通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习 再说下唱歌时应该如何起音; 第一 , 要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮 , 不积极*拢闭合去挡气 第三 , 要防止起音时喉头挤 , 卡 , 压 , 使喉头失去弹性. 起音时 , 一定要做到发生自然 , 气息柔和 , 打开喉咙 , 稳定喉头 , 声音流动 , 并将打哈欠 , 放下喉头 , 空气通过声门而吹的三个动作 , 在同一时间完成.同时还要掌握好气息 , 声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气 , 鼻孔兴奋张开.哼唱时 , 要有流鼻涕的感觉 , 要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气 , 一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时 , 嘴似闭非闭 , 上下齿不要咬死 , 舌头平放 , 舌头舔在下牙床上 , 喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时 , 声音是从上口盖以上发出的 , 眉心和鼻深处有轻微的振动感 , 而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法 , 比较强调歌唱者本人的自然噪音 , 并不特别讲究声音的共鸣和音量 , 但强调情绪的渲染 , 非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰 , 音调流畅 , 表情真挚. , 有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性 , 具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一 , 很讲究使用话筒的技巧 , 充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的 , 前者如日本的浪曲新唱 , .后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由 , 有较多的形体动作(甚至配上半舞) , 充分发挥演唱者的特长.在服饰上 , 往往标新立异 , 鲜艳夺目 , 在伴奏上大量使用电声乐器 , 并配以多变的灯光效果 , 造成听觉 , 视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解 , 用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵 , 首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词 , 认真分析研究乐谱 , 歌词和表情记号所要表达的感情内容 , 是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟 , 背熟 , 弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵 , 分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后 , 才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确 , 熟练地学会歌曲乐谱的同时 , 应讲歌词多朗读几遍 , 歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂 , 在熟读乐谱的过程中 , 要反复体悟音乐的感情特征 , 领略歌曲音乐的旋律美 , 理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确 , 熟练 , 而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后 , 就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构 , 作画讲究构图 , 演唱艺术表现也同于此理 , 演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图 , 作品的时代背景 , 歌词的语言规律 , 音乐的风格特点以及结构形式之后 , 就要讲个人对作品的感情体验溶金其内 , 。
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