像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的 。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说 。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题 。2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉 。
你不需要教他怎么拍，这不是你的事 。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事 。
但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置 。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业 。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL 。2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL 。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心 。4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场 。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富 。6.POV 视点：从BILL的视点看东西 。
就是第一人称视角 。7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反 。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型 。9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题 。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴” 。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆 。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙 。12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了 。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了 。这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 。