行书的条怎么写( 三 )


[5]以圆转代替方折;
行书的结构特点:
大小相兼 。就是每个字呈现大小不同,存在着一个字的笔与笔相连,字与字之间的连带,既有实连,也有意连,有断有连,顾盼呼应 。
收放结合 。一般是线条短的为收,线条长的为放;回锋为收,侧锋为放;多数是左收右放,上收下放,但也可以互相转换,不排除左放右收,上放下收 。
疏密得体 。一般是上密下疏,左密右疏,内密外疏 。中宫紧结,凡是框进去的留白越小越好,划圈的笔画留白也是越小越好 。布局上字距紧压,行距拉开,跌扑纵跃,苍劲多姿 。
浓淡相融 。行书书写应轻松、活泼、迅捷,掌握好疾与迟、动与静的结合 。墨色安排上应首字为浓,末字为枯 。线条长细短粗,轻重适宜,浓淡相间 。和草书差不多,但没那么草 。
行书创作时的要求:
首先要懂得鉴赏或创作的要求 。一件好的书法作品有三条标准,即理法通达、笔力遒劲、姿态优美 。古人云:“寓新意于传统,寄妙理于法度 。”“神韵为上,形质次之 。”一件好的书法作品,力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美,神韵为上 。
其次要认认真真临摹,学会正确用笔,又要敢于突破 。临摹要选好名贤妙迹,从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵 。得之于心,施之于手 。主帖要反复读、临,主要是解决笔法、用笔、结体问题 。继承是创新的重要基础,创新是继承的必要发展 。从“走进去”再“走出来”,从形似到神似,形成鲜明的个人风貌 。所谓“采百家花,酿自家蜜” 。
再次,在创作前要充分酝酿 。借鉴是一个方面,更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数,胸有成竹 。对每个字的结体要认真考虑,尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排,可以事先打好小样,但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度,前人所谓的“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”,说的就是用笔方法的具体体现 。
(1)错落大小:由于“放纵体势”,行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同,甚至悬殊很大 。因此行书采用“纵有行,横无列”的章法 。由于一行字的字数不固定,便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地,便容许写得很宽 。这样,行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间 。
(2)调整轻重:“平衡”是造型艺术美的一个重要因素,而要取得平衡,必须学会调整轻重 。
(3)左右挥洒:汉字有伸向左右的撇捺,他们向左右挥洒,不仅使字的神采得以展现,而且可以方便地进行行间的错落穿插,还能有效的调整轻重 。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式 。
(4)上下贯穿:贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧 。
(5)力求和谐:以上四点是行书布局谋篇的具体方法,“和谐”则是布局谋篇的整天要求 。不论篇幅大小,字数多寡,都是一个统一体,和谐主要包括一下几点:笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一 。
7. 家美字的行书写法 行书是介于楷、草间的一种书体 。
写的比较放纵流动,近于草书的称行草;写的比较端正平稳,近于楷书的称行楷 。在书写过程中,笔毫的使转,在点画的各种形态上都表现得较为明显,这种笔毫的运动往往在点画之间,字与字之间留下了相互牵连,细若游丝的痕迹,这就是牵丝 。
行书是楷书的快写,是楷书的流动 。经过对几组楷书与行书个字的分析,发现楷书与行书书写时,点画的写法,用笔需遵循的准则,如中锋,铺毫,逆入平出,提按起主,藏锋等都是一致的,只是行书书写时比较舒展,流动 。